周杰伦新专辑《最伟大的作品》6日发布，跟之前如出一辙的是刚到12点，服务器又沦陷了，网友们纷纷感叹果然是周杰伦。《最伟大的作品》MV几秒钟的功夫，就涌进了10W＋的人。
新歌发布前，仅某绿色音乐的预约量就已破万人，周杰伦是该平台最快突破万人预约的歌手。有网友激动道，“你可以永远相信——周杰伦！”。
说到周杰伦，出道22年的他，不得不说已然是华语流行音乐的一面旗帜。从一开始的《JAY》《范特西》，再到之后《叶惠美》《七里香》等等，他每出一张专辑，都能引起不小的轰动，每一张专辑的热度和传唱度都非常高，据数据统计，自出道以来，周杰伦在金曲奖共入围50次，获得15座金曲奖项，可谓是家喻户晓，开启了独属于自己的“杰伦音乐”的时代。
值得一提的是，《最伟大的作品》是周杰伦继《周杰伦的床边故事》后首张专辑，也是周杰伦第15张个人专辑，距离上一张专辑已经过去了6年时间。
撰文I司欢
编辑I司欢
一次成功的MVP测试
在今天的造星流水线上，周杰伦怎么看也不像是一个能够过检的“产品”。好友刘耕宏说他出道前不爱说话，总是戴着鸭舌帽、低着头，带他去见朋友，大家会觉得“这个人怪怪的”，更致命的是作为一个未来要成为歌手的人，他“唱歌声音小，别人根本听不清他在唱什么”。
周杰伦从小被母亲送去学古典钢琴，高中毕业后两次报考大学都没有考上。年录制央视节目《开讲啦》时，站在北京大学百年纪念讲堂里，周杰伦说道“有一技之长比学历更重要”，赢得了台下来自各个高校的学生的满堂掌声。
去音乐学院深造的目标失败后，周杰伦一度去餐厅打工，直到参加一个音乐比赛，被当时的著名娱乐主持人吴宗宪发掘，这才去了吴宗宪的阿尔法音乐公司做音乐助理。
做助理的那段时间里，他睡在公司的地板和沙发上，过着写歌、录demo、找歌手唱、被拒绝，继续写歌的日子。他的成名曲之二《忍者》《双截棍》原本是写给张惠妹的，被拒，理由是“曲风很怪异”；他给刘德华写了一首《眼泪知道》，也被拒，多年后，刘德华作为周杰伦香港演唱会的嘉宾，在舞台上回应了“拒歌”一事，“我就想说这首歌真的太适合我，不过我的制作人说这个不红，我们找红的人写歌”。
刘德华担当周杰伦演唱会嘉宾/视觉中国
红或者名气，对于任何时代的一个艺人来说，都是梦寐以求的资源，在很长的一段时间内，艺人获取名气靠的是作品，而在近几年，获取名气靠的是粉丝和数据。
外界把吴宗宪与周杰伦的关系称作师徒，前者给了他从事音乐的工作和出专辑的机会。在《开讲啦》中，周杰伦说自己的伯乐是杨峻荣，后者听过他写的歌后，对他说“这些歌别人不用，干脆你自己唱唱看好了”。
关于他的第一张专辑如何问世，基本有两个版本，一个是吴宗宪被他勤奋地写歌所打动，要他在短时间内写出50首歌，能从中挑出10首可用的就给他出专辑；另一个版本是杨峻荣听到他的demo后为他向公司打包票，要求作他的制作人，给他出专辑。
无论如何，周杰伦的第一张专辑《Jay》在年11月发行。用互联网思维看，这张周杰伦包办全部作曲和制作的专辑可以算是一次MVP测试。《精益创业》里，EricRies对MVP的解释是开发团队通过提供最小化可行产品获取用户反馈，并在这个最小化可行产品上持续快速迭代，直到产品到达一个相对稳定的阶段。
周杰伦发行这张专辑后，杨峻荣曾对自己的妻子说，“他没有成为一个传奇，那是我的责任。”在互联网不甚发达、需要依靠电台打歌的年代，作为一位频频被“退货”的新人，这张吐字不清、题材多样、曲风变幻的专辑在当时可以说是一个全新的产品，它能否被大众接受，多少还是个疑问句。幸运的是，发行两三个月后，《Jay》成了畅销专辑。刘耕宏在一次采访中回忆道，发行后的第一个春节期间，街上开始放他的歌，“过完年公司告诉我们，那张大卖，他们赶紧补货，临时还更换了封面。”
周杰伦专辑《Jay》封面
这张专辑获得金曲奖4项大奖提名，并为周杰伦赢得了第一个最佳专辑奖。金鹰网曾评价这张专辑“有着在当时于独立性上异潮流而行的勇气和动机，尽管它同样是一张商业唱片，但至少它商出了挣扎和反抗，也商出了改良和再造，而这绝对要比那些商得毫无骨气、甚至媚态尽现的唱片更值得人们尊敬”。
第一张MVP专辑测试大获成功，周氏风格的曲风和唱腔自成一派，成为了华语乐坛的流行。此后几年，他基本保持着一年一张专辑的节奏，收获年龄层越来越广泛的粉丝，并见证着华语乐坛走向巅峰，然后迅速跌落。
周杰伦已发布专辑封面
音乐发行渠道的崩塌与重建
华语乐坛走向没落期间正是中国互联网崛起的时候。年前后，数字音乐随着互联网的崛起顺势爆发，同时那几年国内几乎所有音乐网站上的歌曲都能免费收听与下载，传统实体唱片业的发行渠道喟然崩塌。
前太合麦田CEO宋柯在年的一次采访中曾批评音乐网站不考虑版权，“他们先天就认为我偷你们资源是合理的，互联网是天之骄子，生下来就含着金钥匙，不需要尊重你们的规则”，“我觉得互联网公司都没想明白怎么靠音乐赚钱，只知道不停地free给用户，养成用户一种非常不好的习惯———我看电影是可以花钱，但我听音乐是不用花钱的，这种恶习是互联网公司给惯出来的。”
周杰伦的歌迷显然不这么想
免费一度是许多互联网公司用来跑马圈地的工具，如今回首，曾经鼓吹过“互联网精神是共享”的公司们早已建立自己的商业模式，遇到侵权更是会挥起法律武器维护自己的权益。
所幸的是，越来越多的人开始意识到免费并不可持续，近两年知识/内容付费也一度站上风口。同时，在政策的推动下，数字音乐播放平台开始重视版权，探索数字音乐的付费模式。
前两年，周杰伦曾经在演唱会上跟歌迷开玩笑说，“新专辑下月发行，听就好，可以不用买，因为我不是靠这个挣钱。”一张专辑挣的钱对于常年排在名人收入榜前十的周杰伦而言，或许只是杯水车薪。对于音乐播放平台而言，他的歌却意味着流量和营收。一位业内人士曾表示，“周杰伦”三个字就意味着15%以上的DAU增幅。因版权原因被下架之前，周杰伦的《晴天》在网易云音乐上保持着评论数量第一的纪录；如今腾讯拥有周杰伦音乐作品的独家代理权，在腾讯系音乐App上，他的绝大部分歌曲对非付费会员只提供试听片段，要想听完整版或者下载，则必须购买这些App的会员。
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流量当道
互联网时代还流行过一些术语，比如粉丝经济、流量思维、圈层经济；娱乐圈近几年也流行一个称呼：流量明星，指的是那些粉丝众多，凭借粉丝就能造就巨大商业价值的艺人。
吴晓波曾分析当今的造星与以往的大众偶像的区别：“过往的明星制造路径，基本上延续了‘演艺产品——大众媒体
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