原创：山小一山一国际女性电影展
编者按：著名电影网站Indiewire今年推出了一份部影史最佳女性导演执导电影的重磅榜单，榜单上有我们比较熟悉的阿涅斯瓦尔达、凯莉雷查德、琳恩拉姆塞、凯瑟琳毕格罗等导演，也有我们不太熟悉的芭芭拉洛登、卡瑞恩库萨马等导演。我们翻译这份榜单，意图向更多的人介绍这些女导演和她们的作品，这些杰出的电影或许被影史、影迷或影评人忽略了，到了将它们打捞出来，并重估它们价值的时候了。自从电影出现以来，就有女性拍电影。当卢米埃尔兄弟用他们对运行的列车的令人难以置信的表现震惊观众之时，艾丽斯盖伊布莱克则用全新的艺术形式开拓了自己的技术。在D.W.格里菲斯引导了开创性的技术进步并建立了自己的工作室来进行他的工作之时，洛伊丝韦伯在做的其实是同样的事情。在好莱坞的黄金时代，多萝西阿兹纳，多萝西达文波特，特雷西索德斯等众多女性都正在那里制作着她们自己的电影。女性拍电影甚至不是一个真的减弱了的趋势，因为它从来就不是一个趋势；长久以来，女性作为电影制片人只是常态的一部分。
然而大约就在有声电影的出现之时，女性在制作电影中的参与就开始下降。而这个数字在最近十年的下跌甚至难以衡量。圣地亚哥州立大学妇女电视和电影研究中心的最新赛璐珞天花板报告显示，女性在部最卖座的影片担任导演的比例从11％到年下降到年8％。女性在最佳和部电影导演电影的百分比都在下降——女性指导的最佳部电影的只有4部（4个百分点的下降）和最佳部电影的15％（3个百分点的下降）。尽管如黛布拉格兰克，克洛伊赵，马里埃尔埃莱尔，塔玛拉詹金斯，卢茨雷西亚马尔泰勒等女性在年发布了备受好评的电影，女性实则再次完全离开了在奥斯卡金像奖最佳导演提名。
但女性电影的宝藏是真实存在的，并且有着几十年的深厚积淀。因此独立电影的工作人员推出了这个有史以来由女性执导部最伟大的电影作品名单，来赞美从电影开始存在以来就开始创作的作品并一直在电影文化中留下的独特标志的女性指导的电影。我们的作者和编辑选出了部电影，然后投票决定入围名单以确定最终排名。
我们希望这个名单捕捉了女性在摄像机背后创造的广泛性和多样性，并提醒人们，女性导演已经把他们的标记深深印在了每个十年、每个流派和每个种类的电影中，并且她们会继续做到这一点。
美国精神病人
玛丽哈伦0
玛丽哈伦导演讲故事的方式总是那么独一无二：在这样一部由布莱特伊斯顿艾利斯的小说改编的惊悚影片中，俨然有一种无法忽视的细腻感，和原著给人的那种耸人听闻的冲击完全不同。小说不加掩饰的反映了上层人士的残忍与孤独，电影中亦再现了一身腱子肉的男主将“猎物”直接后扔下旋转楼梯的画面。不过和《我杀了安迪沃霍尔》中相似，导演的对细节的处理方式才是最大的看点。因为专注细节，主人公YuppiePatrickBateman充满里根时代的生活方式被塑造得异常丰满，从定制名片，到自我护理——冷胶眼罩，草本面霜，外出就餐时炫耀塑料制品，装满PhilCollins和HueyLewistheNews歌曲的唱片...导演对我们生活的轨迹有着深刻的理解：我们展现出的只是我们的“人设”，或者是我们希望别人认为的样子，如果我们不按我们自己想好的剧本来，生活会变成什么样子？
99
冰雪奇缘
珍妮弗李，克里斯巴克
珍妮弗李一跃成为了迪士尼动画公司的首席创意官，也是动画界最有权势的女性。年，她就通过《无敌破坏王》的剧本改编奠定了自己在动画片领域的位置。在《冰雪奇缘》中，她将原本令人捧腹，又不失自主的“麻烦精”Vanellope塑造成了一位颇富颠覆精神的公主形象，把合作导演ChrisBuck笔下的“麻烦精”冰雪皇后变成了一位温暖，智慧的新女性，电影则围绕两个姐妹安娜（克里斯汀贝尔配）和艾莎（伊迪娜门泽尔）之间的温暖亲情展开。影片一举拿下第86届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲两个大奖，其手绘动画传统丝毫不比CG动画逊色，可以说是迪士尼动画公司的华丽转身，还成为了有史以来最具女性觉醒意识的公主童话故事。珍妮弗李已经开始着手冰雪奇缘2的制作，必将为我们呈现一个更具突破性和包容性的故事。
98
我不是女巫
伦加诺尼奥尼
赞比亚-威尔士导演伦加诺尼奥尼的讽刺作品《我不是女巫》围绕被州立女巫兵营判处无期徒刑的年轻女孩的故事展开。导演曾将自己崇拜的希腊导演YorgosLanthimos作为其艺术上的精神导师，电影时常反映在赞比亚普遍存在的厌女现象。影片于年秋天在赞比亚首都Lusaka（卢萨卡）花了六周时间拍摄完成，使用大量非职业演员，其中年仅九岁的小主人公MargaretMulubwa的表演堪称叫绝。影片入围戛纳电影节，这在赞比亚电影史上也只有寥寥几部，这已历史性的时刻让赞比亚总统特意发布官报予以表扬。还出台相关电影政策，以促进电影在塑造南非形象方面发挥积极作用。导演在这部处女作中显然有很多要表达的，而且确实，这部魔幻现实主义的惊人作品做得非常漂亮。
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他们
AnahitaGhazvinizadeh
三十岁前就有作品能在戛纳电影节上抛头露面本身就不可思议，不过了解了导演AbbasKiarostami和监制JaneCampion对这一点也就不感到奇怪了。在她的处女作长片中，伊朗导演AnahitaGhazvinizadeh以一种艺术感和同理心，精准探讨了至今仍复杂模糊的话题：儿童性别认同。导演保留了主角J的生理性别，但进行了模糊化处理，而且身边的姐姐，男朋友都相当接纳和理解。电影几乎在芝加哥拍摄，部分段落在波斯拍摄，体现了一种当代的国际文化，尽管J的旅程非常具体，但这个故事具有普遍性。
96
秘密花园
阿格涅丝卡霍兰
天才导演霍兰总是将镜头对准那些被置于陌生环境，并与之不懈抗争的人物角色。主人公是一位漫游者，10岁的孤儿女孩回到英格兰父母的老家这样一个简单的故事被她改写成为一个关于孤独和友谊的寓言，引起了人们的共鸣。还有哪个一流导演，电影节常客可以如此轻松的过渡到拍摄G类影片？这部口碑爆棚的家庭影片催生了阿方索卡隆的《小公主》《宝贝》——也都是G类影片，与她的其他电影有关，但与众不同，这是一个很好的“大导演无缝合作大牌制作公司”的例子，随之而来的是一众一线大佬：RogerDeakins（罗杰狄金斯），theD.P.包括哈利波特的制片人，和MaggieSmith（玛吉史密斯），这些都让大家对她有更多的期待了。
95
蔓生蔷薇
玛莎库利奇
影片改编自电影《毕业生》的联合编剧CalderWillingham大萧条时期的乔治亚小说，LauraDern主演的美丽的家庭保姆让hilyer家这对父(RobertDuvall)子(LukasHaas)“心烦意乱”，她接近的其他男人无不如此。因为成功扮演迷人，轻浮的rose一角，邓恩获得了第一次奥斯卡提名，还是和她的母亲DianeLadd一起。作为玛莎库利奇的第七部长片，影片获得了评论界的高度赞扬（先不说票房），并因为“准确的捕捉了爱情剧中人物的性情，喜剧的基调，切中要害的主题，展现出高超的制作水准。”拿下独立精神奖最佳导演。
94
季风婚宴
米拉奈尔1
米拉奈尔曾在哈佛读书，她的作品刺激，劲道，有个性，像KamaSutra:ATaleofLove（欲望和智慧），MississippiMasala（密西西比风情画）和MonsoonWedding（季风婚宴）。年，她凭借处女作MonsoonWedding（季风婚宴）获得奥斯卡最佳外语片提名，密西西比风情画讲述跨越种族的爱情故事，是她的第二部长片，由DenzelWashington（丹泽尔华盛顿）andSaritaChoudhury（萨莉塔乔德霍里）主演，也是一部艺术片。十多年后，奈尔携季风婚礼回到祖国参加电影节，在这部家庭剧中，奈尔将多个爱情故事编织在一起，一直到Aditi(VasundharaDas饰)和德克萨斯州移民Hemant(ParvinDabas饰)举办传统印度婚礼达到高潮，而新娘在婚礼前几周才知道这件事，和一个年老的男人断绝关系，但在之前仅是婚前因为冲动和他在一起。当她把这一切向未婚夫坦白时，他原谅了她。奈尔娴熟的用手持摄影将次要情节和丰富的民族装饰揽括，全程无尿点，观众都坐等为最后的婚礼拍手鼓掌呢！
93
养家之人
诺拉托梅
这是这位爱尔兰导演的第一部动画长片，卡通沙龙公司的导演诺拉托梅以敏锐和希望的角度讲述了一个关于政治压迫的强有力的故事，为GKids赢得了第十次提名。改编自黛博拉埃利斯(DeborahEllis)的同名畅销小说，《养家之人》围绕一个意志坚强的11岁阿富汗女孩，在父亲因持政见不同而被关押入狱后，假扮成男孩帮助家人在塔利班的威胁下生存。在新的戏剧领域，托梅以一种自然主义的热情娴熟得调和了个人与政治之间的关系。她也将这一混乱的事件变得更加具有议题性，特别是联系着当下——塔利班的起起落落，ISIS的蠢蠢欲动。但她恰当得将重点放在Parvana（由加拿大新秀SaaraChaudry配音）如何勇敢地和她的家庭一起度过这一难关。
92
硝酸盐之吻
芭芭拉汉默
芭芭拉汉默是最多产的，享誉世界的女同性恋电影人，但很多影迷，甚至那些深度影迷都闻所未闻。“实验电影”一词对外行人来说可能不太清楚，她的电影总是点缀着一些挑拨的嬉闹，她的作品探索女同志的性和亚文化。她的首部电影长片《硝酸盐之吻》就是个很好的例子。一部电影档案式的集大成之作，他将年的同性恋电影《索多玛的很多》(LotinSodom)的镜头与对同性恋和异性恋夫妇的采访以及LGBT历史上的图片进行了穿插，创作了一部63分钟的关于同性恋历史和性的冥想。哈默的影响，以及挖掘和再现同性恋历史的行为，可以在随后的无数同性恋电影中感受到，最著名的是谢丽尔邓耶(CherylDunye)的《寻找西瓜女》。
91
骇人听闻
艾达卢皮诺
简洁精炼，充满张力，余味十足，艾达卢皮诺仅用镜头就足以充分发掘出角色的焦虑和各种心理状态，比起她那些独立制作的黑色主题影片，《骇人听闻》的范围更广。“强奸”是这部影片的主题，这在50年代是禁忌的话题，而她的处理方式却是那样率直，影片在城市与郊区之间跨越，让角色的处境具有一种社会性。就主题而言，《骇人听闻》无疑是在当时领先时代的，高潮戏，追逐戏的处理展现出导演不凡的视觉操纵技术，给人留下深刻印象，久久挥之不去。
90
35杯朗姆酒
克莱尔德尼8
德尼曾在作品中无数次向小津庄严致敬，在拍摄初期，德尼灵活得放弃了对日式静态镜头的亦步亦趋，让摄影师AgnesGodard（阿涅斯戈达尔）自由把握父亲和年轻成熟的女儿之间松散的关系。德尼的常用男主AlexDescas（阿莱克斯德斯卡）是饰演这位丧偶父亲的最佳选择，父亲和女儿达成了协议——在他和德国女人结婚时，女儿开始自己的新生活——因为父亲也已经意识到，他的整个生命和这份早年可能因为强制退休而失去的工作是分不开的。德尼在影片中的社会历史眼光是尖锐的，但并没有说教和强迫的接受的意味。影片有一个跳舞的场景，背景音乐是theCommodores（乐队）的“Nightshift,”情绪是那样悲情，肉欲，又苦中带甜，电影在四个人无语凝噎，摇摆的身躯中结束。这也许就是德尼所追求的那种“至纯”吧！
89
血尸夜
凯瑟琳毕格罗
KathrynBigelow无法让她的修正主义者获得西方资助，所以她趁着20世纪80年代的吸血鬼电影的拍摄浪潮制作了这部独特的混合类型电影。这是一个发生在中西部小镇上的血型浪漫伤感的故事。血尸夜是一个复杂的爱情故事，吸血鬼Mae(JennyWright饰)a和Caleb(AdrianPasdar饰)——在一个多事之晚，她爱上，咬了一口的男孩。由于男孩的血是没有暴力“基因”的，她也因此为他“堕落”。但毕格罗流浪成性的吸血鬼则暴力爆表，在酒吧一节的场景除了血腥，实在谈不上浪漫。所有这些在片尾80年代风靡的橘梦乐团配乐中将观众带到另一篇天地。对于那些希望毕格罗不要放弃拍摄类型影片的影迷，这部影片正好告诉大家，她的类型片丝毫不减当年。
88
坎那沙塔奇：年的抗争史
阿拉尼斯欧泊萨文
年的奥卡危机持续了整整78天，造成两人死亡，并给莫霍克人民和加拿大政府之间留下不尽争端。影片中，阿拉尼斯欧泊萨文生动的记录了这一事件，影片由国家电影委员会出品（目前仍可以看到电影的完整版本）由于拍摄环境比较恶劣，导演自己录制的音频，警戒阻碍了电影传播——在非虚构影片中，这样在极致环境下制作而成的纪录式历史片还是很少见的。
87
纪念品
乔安娜霍格
乔安娜霍格（JoannaHogg）的圣丹斯评审团（SundanceGrandJury）大奖拿得毫无争议，特别是对于“纪念品”这样一部赤城的良心之作。这位英国导演是30年一遇的天才，作品轻情节，重氛围，然而，对创造性认识省略式，半自传式的探索让电影有一种史诗一般的重量。影片背景设置在八十年代早期，镜头有一种《魅影缝匠》那样的轻纱迷离感，电影名称来源于18世纪法国画家让奥诺雷弗拉戈纳尔的一副油画。霍格至今为止最为动人的电影记述了年轻女导演(HonorSwintonByrne)和发掘了她的潜力的忧愁的年长男人(TomBurke)之间命中注定的爱情故事。
影片不仅是一幅温情的自画像，更是对往日岁月的透视：生命中总有一段时间，仿佛任何细小的震动都能影响结局，一段短暂的相遇可能改变你的一生，特别是在你绝望徘徊的时候，更容易相信一个匆匆过客的指点迷津。这样一部作品足以说明导演从一开始就是个大师。
86
旅客
阿利森安德斯
《旅客》为阿利森安德斯大二自编自导完成的长片，这部精致充分观察的片子改编自RichardPeck的年轻成人小说《Don’tLookandItWon’tHurt》。小说讲的是在新墨西哥车站零售店当女侍的Nora(BrookeAdams)抚养两个女儿Trudi(IoneSkye饰)和Shade(FairuzaBalk饰)，她和一个男人交往(RobertKnepper)并再次怀孕，她决定搬走并生下它，女儿shade极力撮合母亲和自己曾经交往并分手的男友(克里斯马尔基ChrisMulkey)。《旅客》横扫圣丹斯电影节和柏林电影节，开启了安德斯的导演之路，演员FairuzaBalk也获得了独立精神奖最佳女演员。
85
爱是妥协
南希迈耶斯3
《爱是妥协》无疑是南希迈耶斯最好最南希的一部作品，乍一看，这就是一部嘻嘻哈哈的浪漫喜剧，表达了编剧兼导演对富人生活的意淫，但这确实是影片取得如此好的效果的原因之一，（还有一部分原因是JackNicholson（杰克尼科尔森）和DianeKeaton（黛安基顿）之间原子核爆炸级别的化学反应，以及KeanuReeves（基努里维斯）饰演的Hamptons的肌肉男医生的出彩，好吧，还包括那个满屏Nicholson假臀的镜头。）
南希导演在这部影片中使用了大量的隐喻：豪华的厨房，相互隔阂的富人，大段结合了BillyWilder（比利怀尔德）式幽默和某个知道为什么60岁的女人也需要性的人的智慧，从头到尾，爱是妥协的故事发生在一个“爱是一个人可以付出的最奢侈的东西，那你的半生来做爱是找到真正幸福的第一步”的梦幻之地，而南希显然没有仅仅止步于此，深意自有你来品味，当Nicholson和Keaton对视，“Erica，没有人配得上你”的时候，一切尽在不言中了！
84
这样或那样
萨拉戈麦斯
萨拉戈麦斯是古巴电影的先驱人物，也是第一位在古巴后革命电影局监管下工作的女性电影人，16毫米的《这样或那样》是她唯一的一部长片，也是第一部由古巴女性导演的作品，少数几部由Afro-Cuban导演的作品之一。影片是一部半记录式的爱情故事，在年革命后一个非洲古巴边缘地区的一个社区里展开，通过非洲裔的古巴人的立场，对革命进行批判，展现出种族，阶级，性别方面形成的偏见是如何阻碍了营造一个更加和谐平等的社会。不幸的是，导演在影片过程中不幸离世，年仅31岁，未能有机会看到成片。电影不论是形式还是主体都相当具有挑拨意味，几年后影片在同事的帮助下完成。
83
挡不住的来电
琼米克林西尔弗
从内布拉斯加州到纽约，西尔弗取景于19世纪曼哈顿下城犹太移民的真实生活，开始了她的故事片导演生涯。《海丝特街》由奥斯卡提名人卡罗尔凯恩主演，该影片为纽约的犹太文化注入了一股80年代以来最新的极致浪漫。另一部电影《跨越德兰西》，由艾米欧文主演，她在影片中饰演30岁的上西区雅皮士伊莎贝尔格罗斯曼，一个终日沉浸于文学世界里的书店职员。她喜欢到下东区去拜访她的外婆布比（ReizBozyk），这位长辈坚持要为她年纪见长的孙女安排一个媒人好解决她的终身大事。当伊莎贝尔与这位继承了父亲的腌菜店的的邻居（彼得里格特）相处渐久后，愈发被他的魅力所吸引，但是他的职业却使她望而却步。面对所爱之人的躲闪，sam并不打算停下追逐的脚步。
82
伊朗式分手
戴思睿阿卡万
影片大致反映出导演性认同的一个过程，情感之坦诚，对欲望揭露之犀利让人佩服不已，阿卡万自编自导自演，在影片中是重获单身的女孩Shirin。电影不断出现她深爱的前女友，一家人被她的性取向给吓到了，奇怪的教书工作。
对了，还有一点很有趣，导演总是将人物逼到一端然后让她在另一端豁然开朗（影片包含一个也许现代电影中最令人不适的3p镜头）从各个方面讲，电影原始，生动，重要的是表达出了“做自己”并不容易，却也最让人感到值得。
81
婚礼之后
苏珊娜比尔6
丹麦导演苏珊娜比尔影响力非同小可，《更好的世界》已经摘得奥斯卡最佳外语片，最近的《蒙上你的眼睛》再次轰动国际影坛，她的丹麦语影片最为引人注目，比肩拉斯冯提尔而又自成一格。和很多女性导演一样，比尔将目光更多的放在家庭上，但婚礼之后又颇具颠覆性，麦斯米科尔森（MadsMikkelsen）饰演孤儿院院长，在为孤儿院筹措资金的时候意外遇到故人，女性导演作品中常见的亲子主题在这里被推向前景，同时我们也能感受到比尔那稳重娴熟的手法对丹麦电影的陈规进行的颠破。
80
女朋友
ClaudiaWeill
ClaudiaWeill为美国独立制片人，最初进入生机勃勃的电视行业打拼，导演一些很火的真人秀，正是这些节目的见证下迎来了所谓电视业的“黄金时代”，随后转战电影，于年推出叙事长篇《女朋友》影片将都市女孩之间那种深刻的友谊带给双方的苦与乐表现得极为精准，不是所有导演都可以做到的。两个踌躇满志的“纽约漂”因为志趣，情感，或者仅仅是追求不同而逐渐疏远，听起来就像是你我身上发生的故事，结尾却并没有给观众一个明确的去向和旨归——尽管导演绝对有能力这么做，那种不安和些许心碎久久弥留。
79
男孩别哭
金伯利皮尔斯
新酷儿电影方兴未艾，《男孩别哭》可以说出来的正是时候，这部电影改编自BrandonTeena（布兰顿蒂娜）的真实故事，虽然结局有点虐心。影片结尾，布兰顿给我们分享了她的爱情消息，还有一大波朋友对她新性别的接受和支持。带着温柔又坚定的基调，影片严厉批评了一个无法接纳布兰顿自由选择自己性别的世界，HilarySwank（希拉里斯万克）不能说是饰演布兰顿的最佳选择，她小心翼翼的拿捏和自带的假小子气质让主流观众似乎有点不好接受。皮尔斯在新酷儿和观众两边调和，既要打破陈规，又要追求现代语境下表达跨性恋的真实性，这是为难之处，亚文化倒是次要的。
78
药头
雪莉克拉克
雪莉克拉克是六七十年代美国最伟大的导演之一，但其作品的重要性却被大大低估了。她的《奥内特：美国制造》，《杰森的画像》等纪录片展现出她挖掘美国历史上那些被遗忘的伟大角色的独特，细致的眼光。年，她的处女作《药头》便显露出极大地电影野心：立刻是缓慢燃烧的室内，现成惊悚片，爵士音乐人在屋子里来回踱步，等待分娩的妻子，突然发现镜头的存在。情节突变，男人拿着毒品劝导演和他们一起吸，比《女巫布莱尔》早40年，克拉尔就已经掌握了如何用非虚构的电影首发捕捉这种扑朔迷离的真实感，而且其目的又不仅仅止于营造恐惧感。《药头》是一部关于为“瘾”所困，和其对被逃而不能的绝望笼罩的先锋派文化的影响的引人入胜的社会现实主义惊悚片。
77
无须多言
妮可哈罗芬瑟
妮可哈洛芬瑟的电影倾向于聚焦充满矛盾的女性，但影片中的男性同样也没有那么容易。《无须多言》是她工作室的第一部作品，也是已故的詹姆斯甘多菲尼的最后一部银幕作品。在《无须多言》中，哈洛芬瑟仿佛回到了她年的处女作《良缘知己》，冲突的日程和糟糕的判断时刻威胁着一段尴尬的恋情。尽管《无须多言》是围绕着一个单身母亲和神经质的女按摩师伊娃（朱莉娅路易斯德瑞弗斯饰）展开的，但影片也突显了伊娃想象中的困惑对善良的求婚者阿尔伯特（詹姆斯甘多菲尼饰）的影响。阿尔伯特并不知道他的前妻玛丽安（凯瑟琳基纳饰）是伊娃的客户，而伊娃一直在招待玛丽安并偷偷从她那里打听自己的缺点。值得一提的是，这一令人尴尬的场景可能为《抑制你的热情》的一集提供了足够的素材，但哈洛芬瑟谦逊的剧本让剧情在朴素的幽默和忧郁之间找到了更微妙的平衡。简而言之，这就是哈洛芬瑟电影的魅力所在，《无须多言》是她出色作品的完美展现。
76
安东尼娅家族
玛琳格里斯
玛琳格里斯的《安东尼娅家族》是第一部（迄今为止共有三部）由女导演执导的奥斯卡最佳外语片，也是年美国最成功的字幕片（经过调整票房超过万美元）。玛琳格里斯是个坚定的女权主义者，她在《安东尼娅家族》中对二战后，母系氏族社会下的一个典型的荷兰村庄的长达几十年的描绘毫不避讳地体现了她女权主义的倾向，但同时也交织着欢乐与悲伤、幽默与愤怒，因为女性导演们认为弱化主题能使她们的电影更容易被人们接受。《安东尼娅家族》在给人带来愉悦的同时也很有冲击力，它朴实地赞美了那些并非生活在城市里，也没受过多少教育的女性的力量。格里斯此前曾因她的处女作《沉默的问题》而受到
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