专辑封面作为一个艺术表达的空间，往往暗含了设计师和音乐人的美学思想，好的专辑封面与音乐一起传递给受众的是一整套完整的艺术理念。而当我们走出艺术美学的分析框架，把专辑封面放回其所属的时代和社会环境中，往往又会看到封面内蛛丝马迹间流露出的时代特征。正是这些特征及其背后的政治、经济、文化理念，让专辑封面在经过几十年的流转后仍旧值得我们去回顾、去品读。
这一次我们依旧挑选了三张经典专辑封面，和大家一起深入那些「写在专辑封面上的故事」。
#01.
LondonCalling
TheClash
LondonCalling是英国朋克乐队TheClash的第三张录音室专辑，发行于年，专辑融合了朋克、雷鬼、Ska、LoungeMusic、硬摇滚等多种曲风。
“LondonCalling“这一名称出自二战期间英国广播公司的广播用语——ThisisLondonCalling。专辑内的歌曲则讨论了一系列的社会乱象，涉及失业、种族冲突、药物滥用等议题。在滚石杂志评选的“史上最伟大的张专辑”榜单中，这张专辑排名第八。
年TheClash乐队贝斯手PaulSimonon在纽约帕拉丁音乐厅演出时，因警卫不让观众从位置上站起来，愤怒之下他砸毁了自己身上的电贝斯，这一画面刚好被摄影师PennieSmith捕捉了下来，机缘巧合下就有了这张封面的背景照片。
ElvisPresley-ElvisPresley
在为LondonCalling准备封面时PaulSimonon坚持留用这张照片，于是设计师RayLowry参考了专辑ElvisPresley的构图与配色——黑白影像、粉红垂直字列、横排草绿字列，也在照片上添加了粉色和绿色字体，以此来致敬美国伟大的摇滚歌手——ElvisPresley。
目前，照片上被摔烂贝斯的残骸存放于美国克里夫兰摇滚名人堂中。
此刻，当我们站在年回看这张专辑，无论是DeathorGlory中“Wegonnaraisehell，deathorglorybe
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