“我不敢说它填补了什么空白，还是从更纯粹的做节目的角度出发，但只有练习生的能力够了，市面上的作品够多了，行业才会有真正爆发，就像是放风筝，只有先飞到平流层，才能一直朝上飞。”
作者｜张一童
蔡徐坤站在舞台的正中央，经过导师评分和内部投票，他在名练习生中脱颖而出，拿下了《偶像练习生》主题曲舞台表演的Centre位置。
出生于年的他尚未满20岁，但这却已经是他的第三段练习生经历。他曾在时代峰峻作为TFBOYS的备选成员，参加了电视选秀《星动亚洲》并作为男团SWIN的成员出道，在与前公司解约之后，又以个人练习生的身份参加了《偶像练习生》。
《偶像练习生》主题曲演出现场蔡徐坤的故事并不是个例，事实上，在这档聚集了中国最优秀练习生的综艺节目中，超过三分之一的参赛者有着和他相似的经历，他们辗转于多家经纪公司，参加过不止一个选秀节目，甚至曾经正式出道，但却依然没有等来想要的星途。
他们的经历像是中国男团行业的一个缩影。过去的十年间，中国娱乐公司对于男团的探索和尝试从未停止过，而从年开始，政策的变化和资本的推动让这个新行业变得前所未有的活跃，公开资料显示，年和年已经出道和即将出道的男团超过了20个。
和热火朝天的创业氛围形成鲜明对比的是不温不火的市场反馈，好消息并没有因此而变多，除了年出道的TFBOYS，中国再未出现新的现象级男团，更多新闻关于团体解散和公司倒闭，而伴随着去年一系列女团欠薪和解散消息的曝出，关于男团的质疑声也变得越来越大。相比日韩，中国的男团制作人们无疑面对着更加困难的模式，颓势之中的音乐市场无法提供更多环境和内容支持，垂直渠道的匮乏则增加了偶像产品的曝光难度。
对于许多练习生和他背后的公司而言，《偶像练习生》可能是最后的机会，尽管在某种程度上，它依然很难被称为是一档足以改变行业命运的节目，但是它透露出了某些讯息，平台态度的转变、练习生机制的形成和粉丝成熟度的提高，对于一直等待时机到来的从业者们而言，这些讯息已经足够让他们继续保持充沛的信心和昂扬的斗志了。
“公平是这个节目的核心”
偶像文化在年轻群体中的影响力已经无需验证，对于渴望和更多年轻人发生链接的爱奇艺而言，这是一个不能放弃的市场，这也成为了其制作《偶像练习生》的出发点。“从平台内容的角度出发，爱奇艺的用户中有大量的年轻女性，我们希望和她们形成互动，自然而然就想到了偶像。”爱奇艺副总裁、《偶像练习生》总制片人姜滨对《三声》说。爱奇艺副总裁、《偶像练习生》总制片人姜滨
爱奇艺副总裁、《偶像练习生》总制片人从决定制作到第一次录制，姜滨和团队仅仅用了四个月时间，在这个四个月时间里，人的团队完成了包括赛程制定、公司邀请、场地建设和广告招商在内的所有准备工作。
在一个半月的时间里，姜滨拜访了82家公司，“我们没有做任何报名的方式，而是一家一家的登门拜访，我们希望能够以合作的姿态去接触这些公司。”
而经历过几年时间的单打独斗，经纪公司在态度上也有所松动，“如果放在两年前，这些经纪公司的心气会更高，可能更不容易沟通，但是在这个时间点，他们也会认为需要平台的协助，我们愿意拿出巨大的资源来做这件事情，他们也愿意让更好的练习生来参加我们的节目。”姜滨说。
尽管走的是48式的线下剧场演出模式，但是铂熠文化的董事长单旻靓不愿意错过这样好的一个线上露出机会，当10月初姜滨找到他时，他干脆地答应了邀请，并配合节目组挑选了他认为X-TIMEBOYS男团中最优质的练习生参加。
最终爱奇艺在超过0名练习生中，挑选了人，包括了31家公司和8位个人练习生。作为一档真人秀，数量众多的参赛选手和和其背后有着不同利益需求的经纪公司让《偶像练习生》相比同类型节目在拍摄剪辑上有着更大的难度。
姜滨需要更专业的团队来做这件事情。年9月8日的晚上，在《快乐男声》总决赛的直播现场，姜滨找到了《快乐男声》的总导演陈刚，邀请他和鱼子酱团队一起加入《偶像练习生》的制作。
他们确定了“越努力，越幸运”的slogan，而作为一档选秀节目，“公平”被定为了节目的核心。这种公平并不代表平均主义，而更多是一种态度上的中立，姜滨甚至刻意控制着和练习生之间的距离。“我在现场，一直是戴着帽子口罩坐在角落，不会和某一个练习生刻意交代什么，因为会让其他人产生落差。”姜滨说。
网络平台给了《偶像练习生》相比传统电视选秀而言更多的展示空间和更灵活的播放机制，除了正片之外，每个练习生的自我介绍、每一阶段的表演都会被同步上传，同时每一个参赛的练习生都拥有粉丝读信环节，这些内容围绕正片形成了一个综合产品，也保证了每一个练习生的曝光是平均的。
“当然在正片中，我们要遵循一定的剪辑原则，因为这毕竟是一档真人秀，谁的人气更高、表现更优秀，更符合越努力越幸运的符号，就会得到更多镜头。”姜滨说。
即使考虑到网络平台播出的灵活性，《偶像练习生》三个小时上下的单集长度也远远超过了一档综艺应该有的体量，但姜滨有他的考虑：“偶像养成最重要的是让大众持续
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