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作者｜朱力克
3月23日，腾讯音乐娱乐集团（以下简称“TME”）发布了年第四季度和全年的财报，TME全年营收同比增长14.6%至.5亿元人民币，在线音乐付费用户增至万，付费率历史性突破9%。稳中并持续上升的业绩，让TME今年股价的累计涨幅超过60%。
发布财报同时，TME公布了另外一则重磅消息。TME和华纳音乐宣布达成新的战略合作，将联合创办全新的音乐厂牌。至此，全球三大唱片公司先后与TME联合“办厂”。
互联网音乐平台和传统唱片公司之间的关系，翻开了新的一页。
实际上，从年开始，全球的行业观察家都发出相似的预言，音乐产业正在发生巨变。理由之一，互联网音乐发展到今天，已经完成了全生态的“范式转移”，技术的快速发展，让互联网已经不再仅仅只是音乐传播和销售渠道，而变成了各方赖以为生的生存空间，而疫情之下，更加速了这个趋势。
在这个生存空间里，生产正在变成所有人的事情，平台、版权方、音乐人和用户之间的关系，也不断改变和重塑，互联网和唱片业融合、听觉和视觉的融合、线上和线下融合、长音频和短音频融合、消费者和生产者融合，一切的发展都在导向一个结果：
共生共创。
谁也离不开谁，谁也绕不过谁。互联网让大家成为利益共同体，在这个共同体中，最好的方式就是相互合作，实现价值最大化。
01“共创时代”到来
“通过‘内容共创’策略，为用户、内容创作者与合作伙伴进一步拓展更开放的音乐生态价值”，年的MusicMatters新加坡亚太音乐论坛上，腾讯音乐娱乐集团CEO彭迦信分享了TME在内容生态的发展思路。
TME和华纳音乐刚刚达成的新合作，这便是这一思路的注脚。据了解，此次合作，双方将成立合资音乐厂牌，融合华纳音乐的全球资源与艺人发展经验，以及TME在中国大陆地区互联网音乐娱乐市场强大的影响力与生态优势，共同挖掘“新世代”音乐新星与作品。此外，双方还将共同拓展商用音乐市场，TME旗下的在线音乐平台亦将通过车载音乐系统等特定智能终端设备为中国大陆地区用户提供华纳音乐曲库内容。
实际上，“共创”的趋势已经成为行业主轴。TME先后与索尼音乐和环球音乐联合创办厂牌，并借助布局优势，帮助音乐与影视、游戏建立跨界通路，拓宽价值空间。与此同时，音乐公司也在主动跟互联网融合，利用新技术手段来挖掘新人、孵化新内容。
这一趋势的背后，是前所未有的传播和场景革新。一方面，音乐生产力的下沉，让创作成为众人之事，互联网平台已经成为最好的“人才库”，另一方面，载体的数字化和传播的社会化，帮音乐在互联网上建构了一个前所未有的“流量池”。
所以流媒体才能带动音乐产业快速复苏，而且，据高盛的预测，未来十年，音乐产业的经济规模将会翻倍增长——从年的亿美元增长到年的亿美元。这还只是录制音乐产业的经济规模，加上音乐演出市场，乐观估计，大盘将达到千亿美元。
新趋势是，疫情加速了演出的网络沉浸化，“现场”正在通过技术改造，跟互联网、跟游戏、跟VR设备等更深度的融合。这意味着，音乐的未来场景，将远远超出我们想象，“融合”的结果是，围绕“音乐”，可以产生各种想象不到的合作可能性，谁能为这种合作可能性提供更大的嫁接空间，谁就将在未来占据主动。
02新时代的开创者
回过头来，“共创”的时代，实际上早已开始。
年，TME与索尼音乐宣布联合创办音乐厂牌LiquidState，宣告了一个新时代的到来，一年后，LiquidState旗下签约中国电音音乐人胡梦周（Corsak）的歌曲《溯(Reverse)》在TME旗下平台创下了10亿+的播放量。
年，TME又宣布与环球成立合资音乐厂牌，融合国际唱片公司的全球化资源与互联网音乐生态的独特优势，携手打造“潮流音乐新物种”。到如今，TME再与华纳共建音乐厂牌，充分证明了内容共创这一模式是成功且可延续的。
TME与索尼音乐联合办厂，是一次大胆的尝试，是互联网场景下的上下游共创的开始。
而跟华纳音乐联合创办新厂牌，意味着TME通过“内容共创”的全新模式再一次集齐三大，把“共创”推向了一个新的深度甚至引领开创了一个时代。而这种共创关系，正深刻改变着音乐生态链的结构，影响音乐行业的未来。
年，TME与索雅音乐（SONY/ATV，现已改名为索尼音乐版权）联合推出“极星国际创作营计划”，通过让国内新锐音乐人与海内外顶尖制作人和词曲作者在音乐理念和创作上的碰撞，激发出数十首共创作品。
同年，“TME大玩+”和《新斗罗大陆》、《和平精英》两款热门游戏紧密合作，把音乐平台上的用户数据和游戏内的画像进行比较、筛选、重合，在大数据分析的基础上，选择了张碧晨和火箭少女为游戏定制宣传曲，效果不俗。
就这样，“人才库”和“流量池”实现了有机嫁接，平台、音乐公司和艺人之间塑造了一种互联网时代的“共创”关系。这种关系，未来会越来越密切，也越来越有“机”，机会的机。
仔细阅读TME的财报，我们会发现，经过多年的生态基建和战略布局，TME已经是一个具有高度可融合性的音乐+音频娱乐有机体，尤其是，随着长音频战略的展开和TMElive的进击，包括社交化和视频化的不断加强，TME的生态基建，已经足以让其完成与各方的有机衔接，通过“共创”来推动新内容的生产和新价值的挖掘。
03变化的时代，确定的未来
年，TME入股环球音乐，海外媒体惊呼，“时代变了”！
时代确实在变化，行业关系的变化是双向发展的，传统音乐公司实际上也早就开始主动利用互联网和新技术来改造自我。一个典型例子是，据外媒报道，年，华纳音乐通过AI驱动的大数据分析系统签下的新人数量是年的两倍。
数据从哪里来？当然是音乐平台和社交网络。新人要往哪里去？仍然是音乐平台和社交网络。互联网平台更像是音乐公司的桥梁和工具，而非竞争对手。平台和版权方的深度合作，是价值放大，正如TME此前提出的“CTS”战略概念，是科技和服务把内容托举起来。
音乐的特殊性在于，它不是一种能够完全量化的资源，谁也不能确保自己能完全控制音乐的潜在价值，尤其是，创作的全民化、传播的社交化，正在强化人的角色而非资源的边际价值，在这样的情况下，只有通过加强合作，追求共赢，合作方才有可能把蛋糕做大。
音乐的全产业融合已经是大势所趋。音乐公司近年来也越来越“不务正业”，环球音乐开饭店、索尼音乐入股游戏平台、华纳音乐投资AI公司，背后都是音乐的全产业融合使然，也为各方的合作创造了更多的想象空间。
这实际上也是TME过去这些年来一直在尝试做的事情：通过供给侧的模式创新，帮合作方与互联网用户建立有效衔接的同时，也不断开拓出新的生存空间，让音乐内容跟综艺、影视、游戏等进行跨内容形态融合，让音乐价值获得充分的释放。
华纳音乐集团在谈到此次与TME合作时也表示，此前双方“共同努力为艺人们创造了更多与粉丝进行大规模互动与建立情感连接的全新机会”。这正是对社交网络、多媒体平台帮助传统唱片公司释放价值的绝佳解读。而随着双方更深入地合作探索，“新世代”音乐市场的价值必将得到进一步发掘和释放。
类似的“释放”，在音乐的实体经济时代，早有先例。磁带和CD带来的介质和场景变革（主要是因为随身听的出现）让音乐市场的收入规模从年代初到年代末，翻了五倍。音乐数字化所带来的场景拓宽，远远超过任何一种实体介质，未来的音乐市场规模，在“共创”的驱动下，大概率会翻天覆地。
而“共创时代”才刚刚开始，中国互联网音乐的“付费时代”也才刚刚到来。乐观之下，也看到TME在引领行业探索通过共创达到共赢的方式，坚持彼此为彼此创造机会，音乐产业的未来必将一片光明。
-全文完-
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