大家好，我是海马。
在前段时间《乐队我做东》中，谈到野孩子在创建初期，他和已故成员小索之间的羁绊，让我感触颇深。
在节目中，张佺说道：
“组一个乐队，然后生活这么多年，忽然有一个东西好像中断了，还是很难接受的。”
年小索去世，张佺一个人背着琴，头发全白，走遍千山万水去流浪。
到现在为止，他不会去应付自己的演出，一定保证质量。
这不仅仅是为了野孩子，更是为了小索的在天之灵。
所以，今天我想跟大家聊一下关于乐队成员间的友谊。
说到这个话题，我们就不得不想起一个人——伍佰。
他出道了近30年，创造出了无数乐坛传奇，是一位真正的台湾摇滚明星。
但是在这光鲜的背后，却很少人愿意了解他背后的兄弟们——ChinaBlue。
可以这么说，没有ChinaBlue，就没有如今光芒万丈伍佰。
从某种层面上来讲，传奇的不是伍佰个人，而是伍佰ChinaBlue。
这支成立于年的台湾老牌乐队——ChinaBlue，如今已经是第28个年头。
令人惊讶的是，乐队从来没有经历过人员更迭。
当初是什么样，现在依然还是那个“老样子”。
在乐队成立之前，伍佰的生活简直是一团糟。
出生在农村的他，19岁时因为想逃避父亲的控制，独自来到纸醉金迷的台北打拼。
卖过保险、摆过地摊、做过销售员……
即使这么辛苦，但生活的基本需求依然满足不了，只能问朋友借钱，勉强度日。
他想唱歌，他需要音乐！
攒下块钱，买到了人生第一把吉他。
曾经他工作过的琴行不下5家，而每次被辞退的原因只有一个：
工作时间，不管不顾，闷头弹琴。
也是因为自己的执念，最终被唱片公司发掘。
年，名字还叫“吴俊霖”的他，发行了第一张个人专辑《爱上别人是快乐的事》。
那时他已经和其他三位乐队成员大猫、小猪、Dino相遇，并且也参与到了专辑录制。
不得不说，这张专辑从风格的角度上来讲，真的算是很先锋了。
里面囊括了放克、迪斯科、布鲁斯、雷鬼……
先别说90年代，放到现在一点都不会觉得过时。
你会不禁感叹，台湾不仅仅有罗大佑，还有一位名叫“吴俊霖”的音乐天才。
即便如此，因为风格实在太先锋的原因，大众一时半会儿还接受不了。
相比于同时期的艺人，伍佰的长相并不是很突出。
一头长发、长相凶狠、五大三粗。
人们注定还是要看外貌的……
也许就是这两个因素，就导致了专辑在本地只卖出去了张。
这是什么概念呢？
根据惯例，这样的销量对于当时的歌手来讲简直太失败了，很有可能没有下一张。
虽然结果不太好，但是大家都看到了他身上的才华。
包括乐队的其他三位成员，他们为伍佰的吉他技艺、创作能力、音乐素养所折服。
尤其是键盘手大猫，他本以为自己算是一个创作型音乐人，直到他看见伍佰的能力……直接懵了。
这才是真正能写歌的人啊！
也就是这样，经过商议，4个人决定不管再难，都必须将乐队继续做下去，伍佰ChinaBlue正式成立。
拥有固定队员的，大家创作起来效率会快很多。
和大部分乐队不同的是，在ChinaBlue没有固定的创作核心，每一个人都可以全身心的投入从前期后期的各个制作环节。
伍佰也不会过多干涉，成员们的想象力和创造力。
即使是这样，因为唱片公司的资金紧缺，乐队一度进入到低迷的状态。
那时的唱片公司对乐队是相对拮据的，乐队四个人每月基本薪水加在一起就高达12万。
没有演出更发不了唱片，大家也都觉得钱拿的很心虚。
无奈之下，只能和公司和平分手。
之后，他们得到了台湾摇滚老炮倪重华的赏识，并且签入台湾摇滚厂牌“真言社”（后并入魔岩唱片）旗下。
很快，他们以乐队名义发行的第一张专辑《浪人情歌》，正式问世。
虽然这张专辑的销量有很明显的回暖，本地销量多张，但也没有让他们大火……
大家失望之余，还带着一丝不甘心。
年少的伍佰和成员们一起，带着初生牛犊不怕虎的劲，决定通过线下演出，来积累自己的受众。
哪怕1场只能积累1个乐迷，那就演10场、20场、场……
起初他们去演出台下有可能只有不到20个人，但经过他们不懈的努力……
在台湾著名的演出场地liveagogo，爆了！
在一次采访中，贝斯手小朱说道：
“那个很厉害，我觉得那边大概塞人，可是我们大概卖了人。”
之后，伍佰带着乐队，一步一个脚印，演遍了全台湾的大小Livehouse。
伍佰ChinaBlue的“摇滚现场之王”的名号，也因此诞生。
当然了，让他们大火的还有一个非常重要的原因：
接地气。
相比于伍佰的第一张个人专辑《爱上别人是快乐的事》，这张《浪人情歌》可能会更容易让大众明白，他们所要表达的内容。
先说一下这首《浪人情歌》。
在编曲上，这是一首非常典型的布鲁斯情歌的模式。
前奏的键盘配合着吉他，将人带入一种飘飘欲仙、带有一丝忧伤的情景。
直到伍佰一开口：
不要再想你不要再爱你
让时间悄悄地飞逝抹去我俩的回忆
对于你的名字从今不会再提起
不再让悲伤将我心占据
这种娓娓道来，以一位在感情中受伤的男性角色为第一视角的歌词叙述方式，不得不说，非常适合那个年代，人们对音乐的审美。
但这首对于伍佰来讲，不是很喜欢。
可话又说回来，直到今天《浪人情歌》依然被大家津津乐道的奉为经典。
当然了，这张专辑中也不乏有比较自我的作品。
这首《继续堕落》，前奏的贝斯声一出来，到后面的吉他音色，你很难相信这一首90年代的歌曲。
你是你 我是我
没有对 没有错
白天夜晚各有一半的天空
继续堕落
歌词中，充满了对现实的批判与讽刺。
整首听下来，酣畅淋漓，就是爽。
不过，我最喜欢的还属这首《抛弃》。
云抛弃了大地
风抛弃了世界的孤寂
花朵抛弃了美丽
而我抛弃我自己
我的过去随著河水流去
我的回忆沉默在汪洋的海里
我的曾经变成不曾存在的曾经
我的生命站在还没慌乱的原地
只用一把吉他，轻轻的道来。
歌词中多次提到“抛弃”，我想这也是伍佰在写他自己吧。
因为他在音乐的道路上，实在是太坎坷了。
多少唱片公司因为自己粗旷的长相，一而再再而三拒绝为自己发歌。
当时的他确实感到自己被这个城市、被这个时代、被这个世界抛弃了。
是乐队救了他。
28年如一日，台上是搭档，台下是家人。
虽然4个人在这个过程中，吵过无数次争架。
但最终因为大家对于彼此都是唯一、都是最好的，争执也只会让乐队更加紧密，兄弟感情更加牢固。
伍佰从来没有因为名利而产生抛下乐队，自己单飞的念头。
我们都清楚，当初那个由罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳所组成的“纵贯线”曾经红极一时。
在成立之初，罗大佑、李宗盛、周华健3位华语乐坛老炮是想邀请伍佰的。
有钱赚，还能提高自己的知名度何乐而不为呢？
但是，最终这3位老炮却遭到闭门羹。
伍佰拒绝的原因很简单：
太忙了，实在没时间。
这难道真的是他心之所想吗？
真正的原因很简单，如果答应，那就意味着要跟随“纵贯线”进行全国巡演，发唱片。
最后导致的结果，只能是放弃自己的队员。
伍佰几乎每场演出都会和自己乐队一起，这是大家有目共睹的事情。
想让他脱离乐队，和别人在一起演出？
除非让ChinaBlue的全体成员都加入，否则一切都免谈。
伍佰曾经说过：
“朋友可以翻脸，团员不能翻脸，团员身上有责任。”
每一次创作虽然表面上都是以他为主，如果真的遇到了一些分歧，大家都是在一起商量，处理的会非常妥当。
所有成员都明白，伍佰ChinaBlue是一个整体，一旦有一个人出问题，这会连带其他3个人。
就是这样合理的相处方式，以及每个人身上的责任感，使得这支成立28年的乐队从来没有出现过人员变动。
而就在昨天，金山世游头部IP魔域系列，继邀请窦唯创作主题曲《重返魔域》之后，邀请伍佰创作主题曲《赴汤蹈火》。
富有年代感的编曲，一下让我穿梭到了那个台湾流行音乐的黄金时代。
伍佰用可以代表90年代的特质的音乐风格，向我们诉说着他眼里的兄弟情。
让我感触最深的还属最后一段：
披星月须尽欢
人在天涯
你我如风
吹开那残云
今宵多珍重
短短的几句词，完全涵盖了ChinaBlue对自己的意义。
也许，这就是他对自己前半生的一个总结、对乐队成员最真挚的“表白”。
一起笑、一起哭、一起享受着胜利的喜悦、一起为销量惨淡的专辑担忧。
其实就是跟谈恋爱一样，从相识到产生情愫，从新婚到金婚……
最终我们对彼此的情感也从“爱情”转变成了“亲情”。
伍佰ChinaBlue也一样，你说他们之间是友谊吗？
我看未必，他们四个人的关系简直比亲兄弟还要亲。
我们在反观同时期的乐队，真的没有几个像他们这样。
大部分乐队成立之初，都是抱着在一起玩一辈子去的。
可是多年过去，单飞的单飞，解散的解散。
希望伍佰ChinaBlue的故事永远不会落幕，像TheRollingStones一样，只要还动弹，就要一直摇滚下去！
参考文献：
1.CNTV劲歌王视频速递_金牌专访_伍佰专访
2.《台湾乐团编年史-乐团火系列二03》伍佰ChinaBlue专访
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