何谓巅峰期呢，是人才辈出、百花齐放百家争鸣，大大小小的专业人才，数不胜数的优秀作品。
以此为据，那华语音乐的巅峰期在什么时候呢？也许将之定在上世纪80、90年代比较合适，那时的两岸三地好歌手、好作品频出。
待到新世纪初，台湾歌坛依旧热闹，但香港歌坛似乎逐渐落寞，内地歌坛许多牛人就此淡出。
上世纪八九十年代，是华语流行乐的黄金时期，好公司、好歌手、好作品层出不穷。其中声名最盛的唱片公司，非香港的宝丽金和台湾的滚石、飞碟三家莫属。
除此之外，香港本土的华星、国际唱片巨头百代和华纳都有很大影响力，但与上述三家还有一定差距。
定性完三大唱片巨头，再来定性女歌手。
女歌手有几种呢，无外乎歌手（一般歌手）、歌姬（很有影响力的歌手）、歌后（大成者歌手）三种类型。
所以，新千年后，我们见到了形形色色的“小天后”，有的发展还不错但随着数字音乐的兴起势头被遏制，有的昙花一现后消失在大众视野中。
而大天后，除了持久的巅峰期外，还有她在音乐圈的江湖地位。
下面，来看一看宝丽金、滚石和飞碟唱片公司的“招牌歌手”、“镇店之宝”，地位超然的“大天后”。
自古文无第一，武无第二。如同古代帝王的后宫，可以妃嫔无数，但皇后只有一个。
所以，大天后有排他性，只能列举一位。
宝丽金唱片公司讲过几次，这家德荷核资企业，早在年就进驻香港市场了，从宝利多时期到并入环球唱片，宝丽金承载了太多粤语歌歌迷们的黄金记忆。
从“歌神”许冠杰到“校长”谭咏麟，从张学友到黎明，宝丽金的天王一直都是华语流行乐的标杆。
与男歌手相比，宝丽金的女歌手也不逞多让，从华语歌坛永远的天后——邓丽君到香港歌坛的“至尊歌后”徐小凤，从“粤语天后”陈慧娴到“传奇”王菲，宝丽金的天后也光辉灿烂。
所以，从4位天后中选择一位宝丽金的“大天后”，还是要“以德服人”。
先说邓丽君，邓丽君在华语歌坛的影响力毋庸置疑，虽然她已经离世26年，但似乎还找不到任何一位能超越邓丽君小姐的女歌手。
她年出道，年后逐渐淡出歌坛，虽然影响力一直都在，但87年以后作品不多。邓丽君先后效力台湾、香港、日本多家唱片，她与香港、日本宝丽金都有合作，年后重心转向日本。
基于八九十年代这个时间设定和在单一一家唱片公司的“忠诚性”，所以让邓丽君代表香港宝丽金有些牵强，而且香港宝丽金最为人津津乐道的是它那一首首经典粤语歌，邓丽君小姐粤语歌中也有《漫步人生路》、《风霜伴我行》这样传唱度不错的歌曲，但影响力还是不如她的国语歌曲。
与邓丽君情况有所似的是徐小凤。徐小凤是香港歌坛地位非常崇高的歌后，享誉歌坛半个多世纪。但她也是在歌手生涯后期加盟的宝丽金，从年进入到年退出歌坛，小凤姐最好的时光没有给到宝丽金。
再说王菲，在香港有四大天王，同时也有四大天后，他们的成名归功于香港“三王一后”的先后宣布不再参与颁奖礼。四大天后中，陈慧娴是风头直逼梅艳芳的天后，叶倩文、林忆莲也都成名多年，只有王菲出道稍晚。
王菲年发行首张专辑，当时影响力一般。她一度想效法陈慧娴出国留学，但在恩师戴思聪劝导之下坚持了下来并在年以歌曲《容易受伤的女人》真正走红。
王菲抓住机会在梅陈退出、叶倩文恋爱、林忆莲远走台湾的真空期拿了两届十大劲歌金曲最受欢迎女歌手，从而真正奠定自己乐坛天后的地位。
王菲效力于宝丽金旗下的新艺宝唱片，从年签约到年底天价加盟百代唱片，她在宝丽金的辉煌期其实最多只有五年。
王菲在华语歌坛地位超然，但论及在粤语歌歌迷心中的地位，她还是逊于接下来出场的这位。
宝丽金唱片的“大天后”，最后加冕给“粤语天后”陈慧娴。
宝丽金这个品牌在年并入环球唱片后，其实名存实亡，新老签约歌手都不能用宝丽金的LOGO发行新专辑。
在年，为了喜迎“公主”陈慧娴的第三度复出，环球唱片为她重启了“宝丽金”这个消失了14年的厂牌。
在宝丽金，陈慧娴与谭咏麟是公认的“一哥”和“一姐”。在粤语歌迷心中，天后有很多个，但他们心中的“公主”只有一位，因为多少人都希望陈慧娴能一直陪着自己。
在宝丽金的许多周年演唱会上，除了20周年演唱会因为留学美国不能参加外，从15周年演唱会到最近的50周年演唱会，歌迷都能见到陈慧娴，有几次演唱会更是作为女歌手中的压轴。
陈慧娴之于宝丽金，就像宝丽金之于粤语歌，是天作之合，是岁月华章。
将视线转到台湾，台湾歌坛唱片公司林立，80年代以后规模化影响力最大的在滚石、飞碟、上华、福茂四家，其中滚石和飞碟更加突出。
说到飞碟唱片，其实非常惋惜，在飞碟全盛时期，它一度压得老对手滚石喘不过气，奈何拗不过时代命运，最终被华纳唱片收归门下。
从年开始收购到年更名为华纳飞碟，再到年底被华纳唱片彻底剔除飞碟的印记，真正的纯粹的飞碟其实就在年到年之间。
相对于人文主义的滚石，走偶像商业路线的飞碟唱片似乎更受市场追捧。从王杰、小虎队、郭富城到林志颖，飞碟成就了多少个当红偶像啊。
在飞碟唱片，除了王杰、姜育恒、张雨生、郭富城、郑智化等天王外，也有苏芮、蔡琴、黄莺莺、王芷蕾组成的“天后宫”，更有短暂效力的林忆莲和华纳、飞碟合作期间的叶倩文丰富过飞碟唱片阵容的宽度和厚度。
所以，选择飞碟唱片的当家天后，对照时间轴，可以先排除林忆莲和叶倩文，黄莺莺辗转多家唱片公司也不具备代表性，王芷蕾的综合影响力似乎够不上“大天后”这个标准，最终只能在苏芮和蔡琴之间选择。
苏芮和蔡琴都是台湾歌坛成名已久的老牌天后，都当得起“大天后”这个称呼。但二选一的话，最终选择苏芮似乎更合适。
论资历，苏芮比蔡琴大5岁，出道也早了三年。
论在飞碟的效力时间，苏芮年到年间效力飞碟，89年转投福茂，年二进宫华纳飞碟，年转投从飞碟独立出来的丰华唱片。蔡琴年底加盟飞碟，年转投波丽佳音。二人都没有在飞碟“择一而终”。
说到对飞碟唱片的贡献，苏芮是飞碟前期的首功之臣，她的第一张国语专辑也是飞碟的第二张专辑——《搭错车原声大碟》（又名《苏芮》）是台湾百佳唱片中排在罗大佑《之乎者也》后第二位的唱片，开创了电影原声大碟的先河。她是飞碟唱片内部为数不多的“人文唱将”，对台湾歌坛歌手的发展有很大的启蒙作用，苏芮歌手生涯最优秀的作品几乎都在她效力于飞碟时期。
蔡琴与苏芮一道，在公司创业前期作出了很大贡献，是飞碟在王杰、姜育恒出现之前扛着飞碟前行的功勋。而蔡琴的“超长待机”也确实令人叹为观止，她也是台湾歌坛金曲众多的天后。
综合考虑，代表飞碟的“大天后”，选择苏芮。
最后来说滚石唱片的“大天后”。
与飞碟唱片早期有苏芮、蔡琴撑场面不同。滚石唱片早期靠罗大佑、潘越云、齐豫、张艾嘉等歌手打开场面。随着“罗李二圣”中的罗大佑出游、李宗盛加入，滚石的事业才蒸蒸日上，加上小虫、陈升等创作才子的纷纷效力，陈淑桦、赵传、周华健、张信哲、伍佰、任贤齐等歌手的冒出，滚石终于成为华语唱片的巨无霸。
提及滚石唱片的大天后，有潘越云、齐豫、陈淑桦、林忆莲、辛晓琪等几位歌手可选，其他诸如黄莺莺、万芳、苏慧伦、赵咏华、徐怀钰、刘若英、莫文蔚、梁静茹等歌手因为各种原因不做选择。
做个排除法，先排除林忆莲，Sandy是一位事业线很长的顶级天后，她先后效力华纳、飞碟、滚石、百代、环球等多家唱片公司，所以“血统”上过不去。
再排除辛晓琪，辛晓琪是知名的“疗伤天后”，是台湾歌坛特色鲜明的类型天后，经典歌曲数十首，但综合考虑，不做代表性选择。
接下来排除潘越云，潘越云是滚石唱片的元老，深情款款的“潘式情歌”几度感动听众，从滚石唱片的第一位签约歌手到滚石唱片的第一张专辑《三人展》，再到《天天天蓝》和《我是不是你最疼爱的人》，论资历，潘越云绝对够分量。然而，影响潘越云代表滚石唱片“大天后”的不利因素在于：她年转投了滚石的最大对手——飞碟唱片。
最终代表滚石唱片的大天后，在齐豫和陈淑桦中间选择。
齐豫成名很早，是“金韵奖”历史上最成功的歌手之一。她年加盟滚石，年转投百代，在滚石的时间长达20年，滚石唱片同时也是台湾音乐史上的首张CD《回声》就是由她和潘越云共同演唱的。然而齐豫资历够老，但她在滚石唱片的产量并不高，唱片销量也不能与陈淑桦、周华健甚至赵传等歌手相比，但齐豫大姐可以说是滚石的“镇店之宝”，毕竟影响力摆在那里。
比齐豫小一岁的陈淑桦是童星出道，早早就展示了自己不俗的唱功，她在滚石之前效力于国际唱片巨头百代，年转入滚石。
陈淑桦其实并没有与滚石告别，她因为个人原因在年之后就淡出娱乐圈了。虽然年滚石唱片制作催泪音乐合辑《给淑桦的一封信》，许多个留在滚石唱片的大牌歌手都殷切期盼她复出，然而这位天后却在年留下她在歌坛的绝响《失乐园》之后彻底消失了，让无数喜欢她的歌迷和同事惋惜不已。
虽然陈淑桦在滚石的资历不比潘越云、齐豫，但是她为滚石带来了许多个第一。
李宗盛为她制作的专辑《跟你说听你说》是台湾音乐史上首张销量破百万的音乐专辑，歌曲《梦醒时分》依旧是当年乐坛翻唱率很高的单曲。
陈淑桦左手武侠右手都市，是香港影坛无数大导演争相邀约合作的歌手，随口一首《滚滚红尘》让时光披上回忆的符号，《笑红尘》、《流光飞舞》、《问》都是武侠电影经典主题曲。
在滚石内部，许多大牌歌手都是陈淑桦的小迷弟小迷妹，周华健、张信哲为陈淑桦给他们的一个招呼激动兴奋不已，公司高层更是让陈淑桦想怎么唱就怎么唱、想怎么变就怎么变。而陈淑桦随和单纯的性格着实讨喜。
第一张百万专辑、两个金曲歌后、许多首至今仍在传唱的国语金曲，这也许是陈淑桦滚石10年留给公司、留给歌坛、留给歌迷仅有的记忆，可是这记忆却让人有种想起来就会哭的痛楚。
滚石唱片的“大天后”，陈淑桦当之无愧。
以上是个人整理的三大唱片公司的三位“大天后”，表达完毕，谁赞成，谁反对？欢迎留言评论。
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