作者
妙啊
“抖音神曲搞垮华语乐坛”的争议还在继续。
上周，在TMEA腾讯音乐娱乐盛典上，评选出了“年度十大热歌”榜，这些歌曲大都是从抖音走红，再加上当晚网络歌手们舞台表演能力欠缺，一时间，短视频拉低音乐品味等各种评论甚嚣尘上。
大众似乎对于华语乐坛的未来忧心忡忡，不过，娱乐资本论在跟一些业内人士聊完后发现，音乐专业人士的态度反而没有这么悲观。
乐评人邓柯以美国的三大颁奖礼做类比，格莱美奖是由业内人士投出的，代表的是专业人士的喜好，Billboard榜单主要是根据主流电台的播放率，很大程度上反映了媒体的取向，还有一个AMA全美音乐奖则是主要依靠大众投票。
TME选出的是“十大热歌”就像AMA全美音乐奖，其实反应的也是大多数老百姓的口味。毕竟，TME选出的是“十大热歌”，而非经典金曲。也就是说，这些歌曲的评判标准是传播度，而非音乐性。
也许又有观点认为，抖音上爆火的都是BGM，并不是完整歌曲。殊不知，在抖音带火BGM之后，用户开始涌入TME等音乐平台上搜索这些BGM的完整歌曲。这就是“十大热歌”榜的数据由来。
短视频平台已经成为音乐宣发的重要阵地，这也已经是不争的事实。连传统唱片公司也在以更宽容的态度拥抱短视频音乐。
就在几天前，华纳唱片刚跟短视频音乐领域的知名公司海葵音乐达成合作，将联手打造原创音乐人，首发歌手就是唱了“十大热歌”的大籽、王唯乐（小乐哥）。
这么看来，传统的唱片公司和歌手也在拥抱短视频平台，寻找突破口，试图找到流量与质量的平衡点，将更多经典音乐通过短视频传播出去，而非一味强调审美而脱离大众。
朗朗上口不等于低俗，短视频里也有音乐佳作
TMEA晚会的“十大热歌”引发这么大的争议，让不少人心生担忧，“华语乐坛的水平已经这样了吗？”
而这些歌之所以能被大数据筛选出来，自然是因为受欢迎。
正如21世纪初《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》火遍大江南北，仅年《老鼠爱大米》的全球搜索量就超过1亿，《两只蝴蝶》彩铃单月下载量最高突破万次；后来又有《最炫民族风》《小苹果》等广场舞神曲。对于高音乐审美的人群来说，这些歌曲可能很难入耳。但这些接地气的歌确实备受大众喜爱。
当下短视频音乐与曾经这些曾经爆火的歌曲类似，它们并不能代表整个华语乐坛的整体水平，但却以通俗的形式，恰好切中了大众喜好。
正如最近大热的《漠河舞厅》，作为电影《平原上的火焰》的推广曲，重制版发出后很快在抖音上成为爆曲。
这首歌背后承载的是一个悲凉又让人动容的故事，这样的故事很能打动抖音受众，《漠河舞厅》的创作者柳爽把火起来的原因归结为“无数个机缘巧合的击中和现代社会对保守爱情观的某种共情”。
的确，通俗并不等于低俗，也可以是雅俗共赏。不管在哪个时代，能打动人心的，就是好音乐，这样的通俗音乐又如何能与低俗划上等号？
如今短视频平台上的一些歌曲，在他们背后，也是有自己的创作者、有编曲、有歌手，有制作、发行、传唱的过程，也承载着音乐人伟大的音乐梦想。他们当中有新民谣、有通俗流行、有说唱风格、有国风戏曲风。
乐评人邓柯说，短视频音乐和华语乐坛的关系，就像是网文和当代文学的关系。尽管有一批粗制滥造的，但也有《鬼吹灯》和《盗墓笔记》这种口碑爆棚，备受市场喜爱的作品。
在短视频时代，每个音乐人的努力，都能被看见，不会被埋没。
此前抖音歌手“要不要买菜”就走出短视频，参加了《明日创作计划》。从在抖音翻唱，到开始尝试创作，短视频平台为“要不要买菜”提供被看见的机会。而从短视频平台上发迹的音乐人，也更了解市场的取向。
在《明日创作计划》中，“要不要买菜”曾为妈妈创作的一首《艳丽芬芳》打动了不少人，召集人王源就评价，“只从创作角度上讲，这是一首比较难写的歌，因为曲调质朴，所以旋律才更要抓人，才会受市场欢迎。”
既要好听还有受市场认可，是很难做到的。乐评人、音乐企划邹小樱说，在陈雪凝的《绿色》火了后，身边一大批人在模仿做“蓝色”“黄色”。
但是能让大众喜欢是一种能力，并不是人人都具备这种能力，也不是相似就能火。此前，邹小樱也曾总结了《绿色》制作和创作上的套路，做了一首像《绿色》的歌。他在微博中写道，《绿色》所体现的，是这几年流行音乐的用户下沉，如同你现在能以廉价而快捷的方式，获得当年的文青自以为是的东西。
众声喧哗的互联网，大流量伴随着大机遇
有人说，短视频音乐low，拉低音乐品味。但事实上，互联网天然就是平权的。
如今音乐消费的用户量比过去时代增加了许多，更多下沉市场的用户参与到了对于音乐的选择当中来，这也让国人的音乐品味进一步被看见。
邓柯表示，“可能以前一年就首歌，14亿人听首歌，现在14亿人听10万首歌，落到每一首歌的
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