虽然专辑有着这样或那样的问题，不过在两位顶级制作人的打理下，唱片还是显示出了极强的可听性与新鲜感。
《故事的角色》大碟共11首作品，其中五首来自《一场游戏一场梦》（蓝色部分），五首来自第二张专辑《忘了你忘了我》（红色部分），一首来自第三张专辑《是否我真的一无所有》（绿色部分）。从作曲来看，王文清还是占了大头，一人独占五首，王杰表现不错，也有三首作品入选，最牛的人当属陈志远，一人包揽了所有的编曲！填词郑国江
谱曲王文清
编曲陈志远
『故事的角色』是有画面的，4分19秒王杰唱完最后一句，歌曲突然一个停顿后，一段长长的哼唱，那是演唱会的离别时刻，这时候的王杰应该是带着一脸口红，带着腼腆的笑容接受大家的欢呼和检阅的，看得我们也充满了自豪与满足，这就是我们心目中王杰应该有的样子。（国语版）非常喜欢这首歌的前奏和主歌部分，前奏简单，非常短，王杰唱的非常放松，仿佛在你耳边讲故事，说一个不够跌宕起伏的故事，不需要很大声音，听着非常舒服。歌曲采取了前轻后重的编排，副歌部分采用了大段的贝斯，加强了情绪的悲凉感，无论是国语版还是粤语版，这种感觉一直经久不衰。王文清的歌都比较平淡，但是王杰总能将它唱得荡气回肠，这也是早期王杰最吸引人的地方，一出道即巅峰！为什么要用『故事的角色』作为专辑的主打歌，很大成分上就是因为此歌的节奏，它赋予粤语歌曲一种不同以往的新感觉。相对于粤语歌曲中都是比较简短紧凑的格式，王杰的这种长的拖腔非常有特色，仅此一家，别无分号。（粤语版）可能填词潘源良
谱曲王杰
编曲陈志远
『可能』原曲为『安妮』，改编成粤语版后感觉好了很多，这也是专辑中变化最大的一首作品，原曲开头的萨克斯改成了贝斯，虽然只是一点点，但使得歌曲的意境发生了奇妙的变化。『可能』也是专辑中的亮点，原曲『安妮』中的前奏萨克斯好土啊，在专辑《一场游戏一场梦》专辑中，这首作品显得非常一般，而且副歌部分“安妮”这两个字总觉得有问题，没有美感。也许是王杰其他的歌曲听多了，总觉得“安妮”这两个字应该像『是否我一无所有』中那一句“是否我~~”那样激昂，才够过瘾。改成粤语版本以后，这些问题得到很大的改善，歌曲听起来就舒服多了。『我笑我哭』③原曲『别再说想我』，算是改编比较成功的作品，填词很棒，既有粤语风味的短句，又保留了王杰标志性的高长音，相得益彰。它没有一味的追求歌词的高大上，而是用了非常朴实的语言，衬托了王杰来自社会底层的平民风，兼顾了歌手特点和粤曲风格，算是用心之作。温柔的你填词陈少琪
谱曲陈秀男
编曲陈志远
『温柔的你』④选自王杰第二张专辑《忘了你忘了我》中的『你是我胸口永远的痛』，女主角叶欢变成了林忆莲，作为香港女歌手中比较有特色的一位，也为歌曲增添了不一样的味道。当年王杰刚刚加盟华纳，王杰并未马上推出《故事的角色》专辑，公司的意思打响头炮还是要靠一首男女合唱的歌曲，所以选择了林忆莲『还有』（收录于林忆莲专辑《都市触觉Part1》）这首歌，但是问题是『还有』改编自李宗盛的『结束』，让一个飞碟的歌手翻唱滚石唱片的作品，它们可是死对头啊，多少有些尴尬。所幸经过华纳公司的协调，才未引起争议，不过也成了台湾香港音乐史上的一段趣闻。某种程度上，王杰的浪子形象与林忆莲都市女性并不十分合拍，但之前推出的『还有』效果不错，所以公司决定再接再励，于是就有了这首『温柔的你』。《故事的角色》唱片的大卖，林忆莲的制作人许愿也想收录这首歌，但许愿多了一个心眼，作为专业人士，他当然发现了王杰这张唱片中存在的问题，所以为了契合林忆莲的风格，他将这首作品改成了『冬季来的女人』，是不是非常能令人产生遐想？歌曲风格也编成了舞曲混音版，瞬时一首惨兮兮的情歌变成了洋气动感的都市恋曲！歌曲收录于林忆莲年发行的专辑《都市触觉之推搪》当中，许愿这种拿捏平衡的水平，不由得不让人钦佩。林忆莲『冬季来的女人』『每一个梦』⑤，原曲『心里的话』，原本在专辑中就是一首小品，属于开胃菜。歌曲采用了和『一场游戏一场梦』几乎完全相同的编排形式，原以为是飞碟公司怕市场不能接受王杰，所以来了个两曲同编。可是经过市场检验过后，粤语版本还是这样的话，说明唱片公司够懒的。『酒醒酒醉』⑥，王杰好像嘴巴没有张开的样子，憋屈。王杰的声音高亢而悲凉，G4长音是他的杀手锏，虽然不算高，但绵延不断，直接一声声敲进你的心里，引起强烈的共鸣。歌曲为了押韵，每句的最后一个字压缩了王杰的空间，幸运的是，王杰的小提琴尾音还在，与之前相比好像还得到了加强，算是意外之喜吧。相对来说，『几分伤心几分痴』⑦的效果要好一些，副歌部分的“几分伤心几分痴”王杰咬字非常清晰到位，仔细听一听，和原来的“一场游戏一场梦”发音方法还是不同，不愧是土生土长的香港仔，唱出了粤语的韵味。我们之前文章中介绍的粤语歌曲和国语歌曲的区别和特点，在这首歌中得到了充分的体现。粤语偏好简练，语句短促，而普通话则比较随意，偏向于白话，所以语句并不拘泥于形式，长短不一。粤语歌曲要长也行，得一个字一个字的往外蹦，例如红日当中的“命运就是颠簸流离，命运就是曲折离奇，命运就是恐吓着你做人没趣味”，至于巫启贤《太傻》中一口气蹦出三十二个字，那是真变态！（有没有叶问咏春中“快打”的意思？）“几分伤心几分痴”那几个字也是一样，就像炒豌豆一般，蹦到你的耳朵里。如果又长又不想蹦，也行，那要不停的转，转的头晕脑旋才行，参考莫文蔚『未了情』，将『天涯歌女』完全转成了一首新歌！那种酸爽！一无所有填词王杰
谱曲陈志远
编曲陈志远
『一无所有』⑧中仍然保留着原曲『是否我真的一无所有』副歌部分的歌词，使得这首歌变成了“双语教学”，算是另辟蹊径吧。八十年代，有两首『一无所有』深深影响了我们，一首是王杰的『是否我真的一无所有』，另一首是崔健的『一无所有』。王杰和崔健，两首歌分别代表着两个方向，流行和摇滚。应该说『是否我真的一无所有』更好一些，国语版比粤语版影响更大，传播程度更广，就因为这首作品完全展示了王杰的优点，嗓音条件好得令人乍舌，那种穿透力，爆发力，伴着回音，结合自己的形象，就不用做广告了吧。这首作品改编成粤语版之后，就怕失去了其中的那种通透感，幸运的是它保留了其中的精华部分，“是否我真的一无所有”仍然是国语的，改成粤语真不敢想象会是一个什么样的结果。虽然之前也有一些比较成功的国粤双语作品，如楼湘灵/林淑容『一样的天空』、李宗盛/卢冠廷『往事如风』。但这首歌曲，我相信是因为，实在找不到比原曲中那一句“是否我真的一无所有”来的简单直接，真的是无可替代。李宗盛/卢冠廷『往事如风』（注意卢的眼神）细心的朋友可以发现，专辑中有『可能』，还有一首『不可能』⑨，两首作品作词都是潘源良，不知道制作方协调出了问题，还是潘源良有意为之，这样互相矛盾的歌名出现在同一张唱片中，确实不多见。『不可能』原曲『忘了你忘了我』，它就是标准的“改词”作品了，毫无新意的歌词形式，对于歌曲情绪的表达不仅没有帮助，一定程度上还拖了后腿。让这样一首优秀的作品流于平庸，太悲催了！想想当年看电影《旺角卡门》时，听到这首歌的感觉，怎么就成这样了？『生和死』⑩，原曲『只因我爱你』，是一首非常优秀的作品，可惜生不逢时，原先专辑《一场游戏一场梦》太过于优秀，淹没在一众热歌当中，就不是很起眼，到这张专辑中保持着一贯的低调，无感。人去房空填词陈少琪
谱曲陈秀男
编曲陈志远
『人去房空』(11)除去其中的爱情元素，就像一首广告曲。真的不喜欢这个歌名，拉低了歌词的档次。好了，不开玩笑，陈少琪在香港词人中，个人认为是最为内涵晦涩的一位，从不好好说话，善于用景、用物来抒情，你需要去猜，去体会，结合歌曲的旋律，慢慢就会品出其中滋味。但这一条并不放之四海而皆准，它也是有局限的。从词上来说“在这空房，旧画面跌荡，又再用心看，共影子对讲”，多凄美的意境，单独拎出来就是一首诗，身临其境，但结合旋律后，画风突变。完全不搭，发型不配合脸型，脸型又完全不配合身型，身型也不配合头型……为了快速推出王杰，占领市场，专辑制作的相当粗糙，无论是从歌词还是歌曲方面都未经过精心打磨，使得这么优秀的作品沦为平庸的市场化的牺牲品。说句唯心的话，有时候某一件事、某一件物品的发展过程，会预示一个人的命运。这张唱片冥冥之中也预示着王杰自身的结局，他也是这个市场的牺牲品。总得来说，《故事的角色》专辑仍然保留台湾流行音乐的民谣风味，和当时香港较浓烈的都市编曲方式对比较明显，听起来很特别，也给香港乐坛带来了一股新鲜的空气。好歌推荐往期目录：华语歌曲十大“人生感悟”之：甄妮『明日话今天』华语歌曲十大“人生感悟”之：谭咏麟『艺海浮台』华语歌曲十大“人生感悟”之：王杰『海海人生』谭咏麟系列：谭咏麟年9月《心手相连》专辑赏析（第四张国语专辑）谭咏麟年9月《像我这样的朋友》专辑赏析（第五张国语专辑）寻找失落的金曲——谭咏麟『爱的bicycle』王杰系列：王杰年7月《候鸟》专辑赏析齐秦系列：齐秦城市中“狼”《出没》（第二张专辑）齐秦年2月《冬雨》（第三张专辑）赏析空踢
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