最近，王心凌一曲《爱你》再度翻红，炸出无数“爷青回”。虽然已经39岁的王心凌还在唱跳，但音乐的传播形式却早已从磁带变成网络串流，而音乐的电子化也给人类的商业模式和社会生活带来巨变。
6月25日晚，港大-复旦IMBA项目格物洞见大讲堂第4期特邀香港大学经管学院市场营销高级讲师范亭亭博士带来了“当音乐邂逅科技，当创新融入旋律”的主题分享，为大家解读了音乐背后的科技创新。同时，网易云音乐资深投资经理、复旦大学级校友许夏杰则以穿插对谈的形式，与范老师展开深度讨论。
从唱片机到流媒体，
音乐传播介质发生巨变
一项研究表明，人们在13、14岁喜爱的歌，到了中年仍旧非常喜欢，这说明一个人的音乐喜好早在青少年时期就已经固定。所以每个年代、每一代人都有自己的“流行歌曲”，但追溯起来其实很多歌曲都是在自己的青少年时期发行的，所以经常会出现一首歌引起无数回忆杀的大型“爷回青”现场。
虽然人们对于音乐类型的喜好早已在年少时期“固定”，但从介质上看，人们听音乐的方式却已经发生了翻天覆地的变化，从唱片机、磁带、CD再到如今的串流音乐。
伴随着爱迪生发明了第一台留声机，以及随之出现的黑胶唱片，音乐不再局限于殿堂之上，歌声飘进了千家万户，推动了音乐产业的发展。
虽然唱片机的出现在一定程度上推动了音乐的发展，但唱片机和唱片因为体积过大，不易摆放和携带。于是，上世纪60年代卡带应运而生，这是一种可以放在车中播放的介质。它的出现也带来了美国流行音乐的爆发，以及重摇滚音乐的流行。
70年代开始，因为制造成本低廉，且携带方便，磁带开始流行，使得“听音乐”真正成为全社会各阶层都能承受的大众娱乐。但老式磁带杂声多，磁带易损等坏特性使得唱片行业和音乐爱好者对它的表现并不是十分满意。为了解决音质问题，年，世界上第一台CD播放器诞生，CD的流行也让音乐销量由此登上顶峰，音乐公司也因此赚得盆满钵满。
千禧年后，音乐进入到电子化时代，音乐也从“有形”变成了“无形”。而免费音乐下载网站Napster的横空出世则带来了音乐电子文件的分享技术，人们的生活也因此发生了翻天覆地的变化。这些免费音乐让人们获取音乐的成本为零，这也让Napster在全球一度拥有八千万用户。但天下没有免费的午餐，听众没有付费，自然有人为此付出了代价。免费下载的方式对整个音乐产业带来了强烈冲击，在年-年期间，实体音乐销量大幅下跌，非常惨淡。但年以后，音乐行业神奇地逐渐复苏，这则得益于串流音乐的出现和发展。年，音乐行业的总收益甚至超过了年的鼎盛时期。而Spotify就是提供串流音乐产品和服务的代表。它成功将那些热衷在网上听免费音乐的消费者转成了付费用户，这得益于三点：首先提供方便，让用户在微妙内就可以听到一首歌，而无需等待下载；其次提供众多选择，像自助餐一样，让用户无需点歌就能听到各种歌曲；最后提供定制推荐，推荐给用户其可能喜欢，但却没有听过的歌。正是由于定制推荐服务的兴起和串流音乐技术的迭代进步，全球付费音乐平台进入全面爆发期，Spotify拥有全球31%的付费用户，牢牢占据行业第一，而苹果音乐则紧随其后。回到国内，过去20年，国内音乐行业发展可谓风起云涌。在第一个十年里，千千静听、Foobar等播放器，在分享下载式听音的浪潮中率先走红，紧接着酷狗、酷我、QQ音乐和虾米等流媒体音乐平台相继出现，国内音乐行业进入野蛮成长期，呈现出百家争鸣的态势。从年海洋音乐集团成立开始，行业进入到整合阶段，开始版权大战，独家版权成为各大音乐平台竞相争夺的对象。最终腾讯依靠资金和体量优势，收购了酷狗、酷我，成立腾讯音乐集团，凭借大量独家头部版权，成为垄断性巨头。而网易云音乐以技术和运营创新，提升了用户与内容的匹配效率，另辟蹊径的形成了独具生命力的音乐社区。随着去年底版权反垄断监管措施的出台，音乐行业的格局仍在不断变化中。最近几年，随着抖音、快手等音乐短视频平台的兴起，音乐短片由算法推荐层层出圈，逐渐成为了主流传播方式之一。TikTok的火热，也将这种音乐与短视频的联动营销模式输出到海外。技术革新改变音乐形态，
串流时代造就头部巨星
伴随着串流音乐时代的到来，技术的发展也让音乐行业以及歌曲本身发生了深刻变化。
例如过去买磁带只能购买包含数首歌曲的一整张专辑，而现在则可以单独购买一首歌。再比如副歌在一首歌中出现的位置在过去十几年中也发生了巨变。研究显示，年，在Billboard排行榜上前的歌里，只有10%的歌曲副歌出现在整首歌的前15秒；而到了年，这一数字变为了40%。因为在很多串流音乐平台上，播放时间长于30秒才会给艺人报酬，所以音乐人需要尽量把副歌部分放在前30秒就把听众牢牢抓住。
此外，一首歌的时长也变得越来越短。年，一首歌曲的时长中位数是4分钟，而到了年，这一数字变为了3分20秒。其中一个原因是串流音乐平台给大家提供了太多选择，听众们已经没有耐心听时长太长的歌曲了。
诸多变化的背后都表明商业和音乐创作结合的更加紧密，艺人的试错成本也在逐步下降。与此同时，艺人在音乐行业的地位也随着串联平台的兴起而悄然发生了变化，头部艺人成为串流平台的核心战略资源，但两者的关系颇为微妙。例如泰勒·斯威夫特就曾因苹果公司决定在AppleMusic的试听期内不向音乐人支付报酬而表示不满，决定不向AppleMusic提供自己的新专辑。但随后，苹果音乐为了争夺头部艺人资源，很快便修改了这项“霸王条款”。
不过，很多艺人都非常依赖于平台，希望借助平台让自己的音乐获得更多曝光。因为很多消费者往往是根据串流音乐平台上的音乐排行榜而选择歌曲的。此前，就曾有两个社会学家对人们选择音乐的方式进行了实验。
他们把参加实验的人群随机分为两组，一组可以看到每个歌曲的真实榜单排名，而另一组看到的歌曲榜单则被动了“手脚”，打乱了排序。虽然排位不同，但两组歌曲是完全一样。结果显示，人们对于歌曲的选择会受到榜单排序的影响，无论是真实排名还是被做了手脚的虚假排名，都是排名越高的歌下载量就越高。即便是不好听的音乐，因为被放到了第一位，下载量也因此超过了真正好听的音乐。串流平台的兴起，造就了赢者通吃的行业特质。数据显示，年，1%的艺人获取了整个行业40%的收益，5%的艺人获取了整个行业75%的收益，而剩余95%的艺人则仅赚取了25%的收益。而到了年，1%的艺人获取了整个行业60%的收益，5%的艺人获取了整个行业85%的收益，而剩余95%的艺人则仅赚取了15%的收益。其实，赢者通吃，不仅出现在音乐行业，同样也出现在很多其他行业，其背后均体现了不完全替代性和规模效应。正是因为音乐技术的进步，让音乐走出歌剧院，通过黑胶唱片、磁带、CD乃至今天的流音乐，让巨星的一首歌能够以极低的成本传播到世界各地，巨星效应被无限放大。不难看出，音乐行业具有赢家通吃的特性，头部存在马太效应。但由于行业的规模不断扩大，能够容纳的从业者数量提升。放眼未来，很多新生分配机制也在逐渐形成，新的技术带来新的玩法，版权的中心化程度有望降低。随着技术的革新，人类也将创作出更多优秀新潮的音乐。
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注：图片素材源自网络
关于港大-复旦IMBA项目
港大-复旦IMBA项目是由香港大学与复旦大学于年联合创办的在职MBA项目，旨在充分结合沪港两地百年名校的商科优势和人文根基，培养更具前沿理念、国际视野与本土经验的高阶工商管理人才。在QS世界大学排名中，香港大学位居世界第21位，蝉联香港第1位。复旦大学位居世界第34位，大陆高校第3位。在年英国《金融时报》全球EMBA项目排名中，项目位居全球EMBA项目第32位、全球在职MBA项目第1位。年QS世界EMBA合作项目排名中，项目位列世界第12位。
项目特色：
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