2月3日，随着《野狼Disco》涉嫌侵权的话题登上微博热搜榜，一个能在线购买、租赁beat（伴奏）的音乐平台——BeatStars也随即进入大众视野。
这家总部位于美国奥斯汀的公司，于年由首席执行官AbeBatshon创立。这个数字音乐市场自带分发、货币化和保护内容的工具，使音乐制作人、录音艺术家和歌曲作者能够在全球范围内高效地销售和分发任何类型的音乐内容（如beat、歌词、人声）。
目前，BeatStars的注册用户已超过万，拥有34万名活跃的制作人卖家，遍布多个国家。且在年，制作人们从该平台获得超过万美元的收入，这一数字是年的两倍还多。
同时，BeatStars还为许多主流录音艺术家提供音乐，如蕾哈娜《Selfish》(由Mantra创作）、6ix9ine《Kooda》(由KonceptP创作）和FlippDinero《LeaveMeAlone》(由YoungForeverBeats创作）等。
对于未来，Batshon希望通过技术的改进，帮助越来越多的独立音乐人在经济上自给自足，做他们喜欢做的事情。同时，他还计划通过BeatStars的app端扩大分销，不断更新当前产品，为平台创作者提供的内容和服务开拓新的收入来源。
1立志搭建音乐B2B交易平台
AbeBatshon一直有成为企业家的雄心，且一直想帮助歌曲作者、音乐制作人和独立艺术家更轻松地赚取收入。
早在年，高中生Batshon便经常在AOL聊天室在线冲浪，与来自世界各地的音乐制作人和艺术家建立联系。
一天，他结识音乐制作人ShoDown，对方向其推介了自己的个人网站。在那里，浏览者可购买ShoDown制作的beat并下载MP3文件。
“这绝对是个天才级的概念。”Batshon不由得发出赞叹。而且，由于0美元一首的beat对当时的他过于昂贵，Batshon还尝试说服制作人，让对方以低廉的价格将beat租给他。
受到启发后，也正是从那时起，他暗自下定决心，立志建立一个音乐市场，将全球数以百万计的制作人和音乐人联系在一起。
步入社会后，AbeBatshon进入独立音乐发行公司Ingrooves，主管数字音乐的内容开发，与众多唱片公司和艺术家合作过，如StrangeMusic（TechN9ne）、Macklemore、StylesP、Lox等。
在与众多格莱美级别制作人打交道时，Batshon也向他们分享自己的创业设想——在BeatStars平台，制作人仍将拥有自己的音乐内容，但他们可以一遍又一遍地，向尽可能多的艺术家出售这些内容。
同时，他所提出的独家许可及非独家许可协议的概念也引起了制作人们的兴趣。
年，他正式创立BeatStars。在这个数字音乐市场中，艺术家可以在线购买自己所青睐的伴奏，而无需和制作人一起进入录音棚或工作室。
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音乐人间的协作完全转换到线上
谈及BeatStars与同类型竞品的区别时，AbeBatshon说道：“我们是先驱者，BeatStars是第一家引进自动化的许可协议和交付高质量工作室级音频文件的公司。”
他还提到，自己一直很清楚，音乐人间的协作将会完全转移到互联网上，这是趋势所在。
在BeatStars中，录音艺术家可以以一个便宜的价格租用并下载自己看中的beat。他们需要阅读并签署一份许可协议，该协议通常包括一套标准的表演、机械灌录复制和影音同步的权利，并放弃未来产生的版税。此外，若想得到beat的独家使用权，则需支付相对高得多的费用。
而作为beat的生产者，制作人可以根据自己的喜好定制这些协议，但每个beat需向平台支付20-美元不等的管理费，并根据自己是BeatStars网站的免费或订阅用户，分别保留70%及%的收入。据Batshon介绍，一些平台用户，如阿尔巴尼亚的一个舞曲制作人，每月收入高达美元。
谈到想帮助制作人们更轻松地赚取收入的初衷时，Batshon为制作人们打抱不平。“
他们简直是歌曲中最低的利益相关者。只有百万分之一的制作人能创下佳绩，一炮而红。但是，还有很多人散布在洛杉矶和纽约以外的各个角落，默默创作着本可能一鸣惊人的音乐。”
在他看来，传统唱片工业流程中，制作人为一位艺人定制伴奏并授权给对方使用的模式，不确定性太高，歌曲的最终命运不得而知。也许这些歌曲最终并不会得以发行，或艺人本身并没有营销能力将其很好地推广。
“如果任何一个制作人，想要在传统的行业模式下创造真正可观的收入，他们就必须创作出数千首歌曲，而且这些歌曲必须得到恰当的发行和出版。对于一个制作人来说，用这个模式谋生简直是噩梦。”Batshon补充道。
他认为，制作人需像企业家一样思考，调整原先作为幕后工作者的心态，将自己塑造成一个品牌。“现在，人们更喜欢伴奏，而不见得是歌词。当你能成为品牌，就不必依赖他人支付报酬。”
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版权隐忧
年，19岁说唱歌手LilNasX创作的《OldTownRoad》在美国爆红，他与比利·雷·赛勒斯合作的混音版在公告牌百强单曲榜取得了连续19周冠军，打破MariahCare原先的16周连冠记录，成为该榜单夺冠周数最多的单曲。
在大半年前创作歌曲时，LilNasX绝对想不到这首歌未来的境遇。年11月，暂住在亚特兰大姐姐家的他，从BeatStars上花30美元购买了一首名为《Ninety》的beat，在此伴奏的基础上写出《OldTownRoad》，并上传到Tiktok。
这首beat由荷兰少年YoungKio所作，它采样了NineInchNails乐队的《34GhostsIV》，兼有乡村及Trap音乐的风味，不断重复的音乐动机让歌曲显得尤为洗脑。
Batshon在B榜上看到这首歌曲，并查看曲库后，才发现这首歌出自一笔BeatStars的交易。他笑道：“我认为YoungKio自己在注册Tiktok账号之前，都不知道有这么一首歌存在。”
虽然BeatStars的交易和许可协议完全是板上钉钉的，但网站不能保证制作人上传的beat本身不涉及版权问题。换句话说，如果制作人采样了其他人的音乐，且这首beat创作成的歌曲用于商业发行，被采样的艺术家可以因录音分轨的信誉受启侵犯而起诉他们，并追回版税。
在上传到BeatStars平台前，YoungKio并没有清除NineInchNails乐队的一段班卓琴采样，这也意味着，它在没得到该乐队批准或归属的情况下被播放了数百万次。
据知情人士透露，由于LilNasX在年3月与哥伦比亚唱片公司签约之前，就已经自行发行了《OldTownRoad》，因此在这首歌走红之后，在比利·雷·赛勒斯参与混音版本之前，他或索尼都可能不得不向乐队NineInchNails支付一大笔版税。
值得注意的是，虽然NineInchNails于年，在创作共用许可协议下发布了这首歌，但这样的许可不包括商业目的的共享和再混音。
通常，一个采样被追索的版税费用要归结于观众的数量，采样的突出程度，和用了这段采样的艺术家的影响力——他们是否家喻户晓，且如果一首歌登上排行榜榜首，影响力往往会暴涨。
在《OldTownRoad》和其他由BeatStars交易产生的歌曲的案例中，一些消息人士说，该公司不对未清理采样的beat负责，因为它提供的是制作人的作品，而不是现成的商业产品。
但也有业内人士强烈反对这种观点，认为在线音乐市场应建立一个规范的流程，通过这个流程，上传的每一个beat都会被严格审查。
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冲击与机遇并存
与音乐行业面对BeatStars这样新型商业模式的冲击类似，出租车行业或酒店行业的从业者想必并不陌生——或任何其他被零工经济彻底颠覆的市场。
在音频领域，BeatStars并不孤单，诸如SoundBetter、Airgigs、Airbit和SoundClick等网站，像是构成了一个任务栏式的音乐服务市场，为音乐项目提供价格合理的人声、歌词和旋律。
这些“雇佣”性质的音乐网站从根本上降低了音乐制作的成本，并且在过去的十年里，随着廉价音乐制作和发行软件的风行，这些网站似乎没受到太多冲击，而且几乎是即时地批量制作音乐。
所谓“type-beat”（模仿特定艺术家风格的伴奏）的兴起，也引起了人们对音乐创造力的担忧，特别是当制作人明确地模仿特定艺术家的风格，制作相应的beat时。
但是，Batshon并不担心type-beat会导致音乐的同质化，“录音艺术家们可以从数量广大的beat中自行选择自己想要的声音”。Batshon还说道：“录音艺术家对制作人的名字识别其实并不感兴趣，如果说有对风格的偏好，那都是关于音乐本身。这是所谓的注意力经济，每个人都在创造。”
随着越来越多的主流录音艺术家涌向这些新的、快速的音乐制作服务，音乐行业被迫尝试、寻找调整其缓慢发展的商业模式和固有的“唱片公司—发行方—艺术家”生态的方法，以适应新的音乐制作手段。
这是行业高管们在面临转折点时，必须要考虑的问题。
例如，在《OldTownRoad》最早风靡的TikTok，用户和唱片公司正游说Tiktok方面向艺术家和beat制作者支付一定数目的版税费用，而不是将他们视为普通的平台用户。此外，随着type-beat的流行，一些唱片公司甚至直接雇佣擅长此道的制作人，这样他们就不会错过任何偶然的收入来源。
华尔街方面对此也很感兴趣。Batshon说，他每周都会接到投资机构的电话，但他想等等看，公司还能先做些什么。
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