本文作者三石一声是新仔的老相识了，新仔看着他从媒体做到乐评人然后做综艺节目，最后又进到唱片公司（他说是音乐公司）做企划（他说是AR），感觉他应该挺多感悟的，所以特邀他来分享自己在企划工作中的一些经验之谈。本文会涉及他所服务的艺人，但绝非变相宣传，已经跟他再三强调，切勿自吹自擂。
作者
三石一声
从四岁听到隔壁邻居家播放的粤语歌，再到长大一点摆弄家人的黑胶唱片机对MJ有所上瘾后，流行音乐这件事就对我有着致命的吸引力。
以至于我大学还没正式毕业就加入了当时还挺有名气的《当代歌坛》杂志编辑部做我第一份工，后来怕自己大学所学电视编导专业被荒废，又接连跳槽到电视台、视频网站、电视制作公司，同时也坚持在写乐评，并不断了解这个行业；到年底，一方面对于做综艺节目我确实心生厌倦，一方面也确实看到了中国音乐市场尚可的商业利益（至少进这一行除了热爱，我觉得饿不死人了），我就义无反顾地进入音乐公司做起了企划工作。
本文作者，三石一声，目前供职于北京大象音乐，微博
三石一声严谨地说，在“唱片”早已不是音乐主要载体的年代，我更愿意称呼这次的主题是“我在音乐公司当企划”而非“唱片公司”，毕竟，音乐总还是在的，无论流媒体或者实体CD、LP、卡带、USB……等等的存储方式。
再往大了一点说，我担任的工作叫做AR，这个Title讲出后，会被很多个朋友第一时间问我WhatisAR？
起初我懒得讲，都会让朋友去百度或Google之（大家预了解更详细，也请自行查询比较具体）；后来我大概总结说，AR的作用是通过自己对音乐产品的经验、审美、对市场的预估、判定及可利用的资源，来整合并统筹制作出一首首及一张张的音乐作品，进而通过作品令歌手的专业价值和市场价值尽可能得到最大升值，到了变现环节，那就是经纪人的工作了。
于是当有人反问我“AR和经纪人什么区别时”，我多数回答，AR帮助歌手升值，经纪人负责变现。
早年的非唱作歌手，更多都是靠AR进行牵线统筹收歌，当然歌手本身的意愿也占一些比重。我们比较熟知的音乐行业大咖如姚谦、陈泽杉，都是从做AR出身的，谦哥比较温和，杉哥则比较强势，但也眼光稳、准、狠。
本文作者（中）和陈泽杉（左）、李荣浩合影
两个例子可以说明AR的部分工作内容和升值体现。
年的《蔷薇》和《远走高飞》分别是姚谦选给林忆莲和萧亚轩的歌，和歌手各自商量后，觉得交换或许更为适合，于是成品时，我们听到的是萧亚轩唱了《蔷薇》而林忆莲唱了《远走高飞》。
年时，强势的陈泽杉则执意收到《我怀念的》给孙燕姿演唱，不假他人、不容反抗，孙燕姿满腹委屈地录了这首歌，虽然与她本人意愿相违背，却成就出她的一首经典，想必在这些年的版权变现方面，帮孙燕姿赚了不少的版权收入。
《蔷薇》自然也成了萧亚轩的代表作之一，不过和《蔷薇》收录在同一张专辑中的《窗外的天气》则因为最近在“歌手”被吴青峰翻唱，大家又再重听并热议这首旧作，这首歌当年也是姚谦的心头好，选给萧亚轩，可说为她的都市文艺女青年人设升值了不少的印象分数，那时她还不是现如今的时尚唱跳人设路线。
再到了唱作歌手集体爆发的千禧年之后，成熟的唱作歌手自己就是自己的AR，比如林忆莲、五月天、周杰伦、李荣浩，我想他们的作品大多数都是通过自己的创作，进而梳理、整合成一张又一张概念完整的专辑；也有创作力更加丰沛的歌手，一次性拿出多首创作，不知道如何取舍时，AR会帮助歌手来做些取舍，并把音乐内容做更具像化、更具发展潜力的整合与设计。
再具体的工作，我来举几个例子好了。
AR在音乐作品的产出表现方面，常常被忽略角色，以至于大家可能觉得歌手很zuō，比如林忆莲曾八次退稿林夕填词的故事，但谁又能说不是AR在背后给林忆莲出的主意呢？
去年我参与发布的一首歌，编曲就前前后后调整了八次，每一次或者歌手本人不太满意，或是AR觉得细节处还能调整得更出彩，更突出歌手的音乐个性，于是乎一次次地修改。
另一首我参与制作录制的OST，我跟歌手、制作人在录音棚里一边录音一边修改副歌的一句歌词，每改一句录唱一遍，直到最终，我们用到了Demo阶段最初的歌词，歌曲发表后还成了一首小爆款，流量颇高、传唱度也不错。
还有一首歌，我跟处女座老板同时发了新加坡、中国内地两位资深混音老师进行人声与编曲的混音工作，最后只能取一首舍一首，但为了一首作品能呈现最优、最好、最舒服的听感，这样的zuō，在AR的工作中经常出现。
但AR的工作并未就此结束，与歌曲配合而来的视觉方面，要AR继续费功夫。年我参与最烧脑的出品，就是汪苏泷的《克制凶猛》专辑了。
封面为呈现赛博朋克效果的末日感，我们先联系国内优秀的插画师创作了一副宏大的插画，接着以此为主题进行造型选择和人像拍摄，再做合成及设计工作；设计师在顾及字体、字号、字色、排版等问题方面，前后修改了至少十版的封面，到最后，呈现了目前大家看到的成品。
鉴于AR的zuō是常态，我有合作过台湾地区颇资深的设计师，会直接在合约中签署到“沟通修改次数不得超过5次”的条款，甲乙方之间的沟通成本可想而知的繁琐及复杂。
AR的想象力可以是开阔的，但也要脚踏实地为作品最核心去服务。去年参与汪苏泷《黎明降临之前》的MV拍摄，画面内容是汪苏泷一人与众多“敌人”的直面对抗，这个设计无论与歌词“哪怕我要与这个世界为敌”，还是贴合到专辑末日气息的“赛博朋克风”都是对的，若全盘执行我所预想的轰炸卢浮宫并一路打怪升级的剧情未尝不可，酷炫吊炸天和烧钱是一定的，但对于呈现音乐内容的核心而言，并不如当前成品这般贴合。
作品发布后，剩下的就交由市场、歌迷、媒体等多方面来解读定义了，听不听得出歌手的用心和AR的企划初衷，这就有点“失控”了，不可预知的热单有时候会“中”，常常出乎意料，当然这时音乐公司的宣传团队与AR也会合议争取能依照理想的状态，把更心仪的作品推广到位。
早年有丰华唱片强打张惠妹《哭不出来》却意外令《听海》走红的例子；年的热单李荣浩《年少有为》与莫文蔚《慢慢喜欢你》则几乎是依照了企划初衷和精准执行而走红的作品例子。
现在想来，AR的企划工作可能不太适合强迫症严重的人来做，因为在万事皆有可能的流媒体时代，再计算精准的产品，都有产生错位影响力的可能性，加之高手在民间，把一首作品解读出其他多种含义的可能性多之又多，“失控”变成了常态。
尽管如此，AR的长远目光，或是尚能维持一点专业度的存在元素，毕竟AR不能只是经手完手上的作品就结束了，通常AR要能预估到一个歌手在三五年后的发展高度，这样的高度，则是需要通过一张张作品累计和市场发酵共同完成的，前进的大方向不变，发展中途微调音乐路数，音乐公司AR的任务还挺任重道远的。
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