很久没出过好口碑的音乐节目了。
去年的《歌手》，豆瓣只有4.9，曾开创国内音乐选秀的《中国好声音》，也只拿了5.8。
剩下的，几乎全是粗制滥造的偶像选秀。
所以当看到8.6分的《声梦传奇》时，吓了一跳，居然有音乐综艺能拿这么高分？
点开，噢是TVB的，那不惊讶了。
抛开其他因素，香港做音乐综艺一直以来都蛮有功力的。
《残酷一叮》当年真的几乎承包我每个星期的笑点（狠狠地留下时代的眼泪），有被拉胯唱功雷到的，也有被实力选手惊艳。
其实最大的特点就俩字：真实。
来参加TVB的节目真的很需要勇气，就像这次的《声梦传奇》，绝对是蝉主这几年来看过“车祸现场”最多的节目了，参考对象包括《创造营》。
TVB有多真，来，我带你们品品。
01
绝不修音的选秀
也只有TVB敢
《声梦传奇》最真的一点是，绝对不修音。
在所有选手里可以说是最备受瞩目和寄予厚望的Gigi，一首《永不失联的爱》，却因为破音和“相信”二字的唱腔，观众表示：还是漂流瓶联系吧。
破音还算是可控范围的失误了，其他的选手还有整首歌基本不在调上的，音飘的等等各种问题，《声梦传奇》都1：1放原片呈现了。
评委的痛苦面具，节目组也一个不落地给足镜头...
绝，还是TVB绝。
就是，你见过主持人这样介绍选手的吗？
低情商：你长得不帅
高情商：不是很丑，但很温柔
Felix：那我走？
演唱部分，他的声线很温柔却发挥失准，李克勤接着补刀——
低情商：你唱功不行
高情商：你的特色就是你很平凡
哈肯其实是想表达他的声音不需要太多技巧就能打动人，结果说出口就是刀片。
《声梦传奇》能拿8.6高分，除了节目和选手真实，很大一部分的分更多是给评委的。
不是夸，它确实有诚意，导师评委配置说是港台之最也不为过。
主理人是李克勤，导师是泳儿、卫兰、周柏豪、JW、AGA、李幸倪等当今香港乐坛中招牌级别的歌手。
请来的25位评委中，除了星梦、英皇、寰亚、华纳、环球、索尼六大唱片公司的代表，剩下的都是资深音乐监制、金牌音乐制作人、填词作曲人、电台DJ等专业人士。
比如有长年合作Eason、容祖儿、郑秀文等大咖的香港金牌制作人舒文，给方大同、张敬轩等歌手做过唱片监制的周锡汉，还有鬼才音乐人“大魔王”陈奂仁。
哪是什么选秀啊，简直是唱片公司面试！
一群十几二十岁不到的小年轻，面对着一群大佬个人solo，全方位展示自己的业务能力，听取面试官的评价然后现场直接收“offer”，但也可能收不到。
当内地的比赛节目里李诚儒老师因为太严厉被围攻，《声梦传奇》里几乎人均“李诚儒”。
专业评委们真不是“吃素的”，内地节目里看不到的“骂人”环节，在这里大呼过瘾。
如何委婉地表达一个人唱歌没有感情？
给选手们排练的制作人说：“他们很喜欢唱卡拉OK，而不是唱歌”。
唱得很硬，不好就直说。
一针见血，直接指出音准和声线问题。
然后，一句反问doublekill：
批评选手不够，还有批评导师的。
演唱发挥失常，有评委评价：“如果两位都这么差的话，我会选那位有自知之明一点的”，而
陈奂仁则直接说：“我要批评的不是选手，而是他们的导师”。
比起“如坐针毡”的抽象表达，评委们是有的放矢的批评，很具体、细节地指出选手的问题。
感觉我是选手，被这样批评反而是收获。
批评完后，也会给出中肯且真诚的建议。
当见过太多“空洞废话”的选秀后，评委一针见血不说片汤话，光这一点就很吸引。
不是光吹捧和一堆空洞的抽象话，评委的点评都很有用，就算是屏幕前的我也感觉收获良多。
喜欢《声梦传奇》还有一点，节奏快。
公布分数+选人只花了两分钟，这要在内娱，广告+回放+渲染起码半小时起步。
那些年，被《好声音》的选导师环节和《歌手》的“洪涛喝水part”折磨的痛，在这治好了。
不糊弄，不粉饰，不偏袒，尊重真实和观众，《声梦传奇》做到这一点已经难得。
02
“宣扬国风”和“粤语歌自救”
你很难在内娱的竞技节目里听到选手之间的真实评价，不管实力如何，一问几乎都是互捧漂亮话。
在《声梦传奇》，选手互相“diss”有。
被反复鞭尸，有。
14岁女孩Chantel，因为发挥拉胯得了全场最低分9分，被“贬”到危险区房间里。
被评“最有星相”的结果拿到最低分，本就是14岁小孩，肯定难过，在舞台一直哭到房间。
结果，节目还要时不时cue她出来，哭得一脸通红狼狈地被问感觉怎么样。
（知道残忍还要反复鞭尸人家，节目组你们没有心...
是残忍了点，但《声梦传奇》让正在式微的香港乐坛，看到了点星星之火。
或者说，是粤语歌。
香港乐坛被唱衰，不是这一两年的事了。
以香港为代表的粤语歌更是生存艰难，已不复当年勇，但事实上，其实整个华语音乐大环境这些年都不大好。
内娱的音乐节目大多打着“宣扬国风”的旗号，却总一昧讨好流量。
《为歌而赞》里，凤凰传奇一首《海底》唱得全网落泪，却被打出最低分。
用电音来掩盖唱功拉胯的“吴亦凡们”，一首《大碗宽面》就奠定“国风宣传大使”地位。可24年前，凤凰传奇就已经开始民族+流行rap的唱法。
前段时间，以“国际团”宣扬国风的偶像组合into1，11人唱的《山河图》都不如曾毅一人的声音有气势。
真正从音乐选秀出来的“华语新星”，这么多年也就出了一个毛不易。
如果说内地音乐综艺的初衷是“国风雄起”，那么香港的初衷是“拯救粤语”。
当年港台地区的娱乐文化兴盛，粤语歌响彻整个华语乐坛，诞生了大批优秀的歌手，可以说整个香港当年何其灿烂辉煌。
但现在，光辉不再。
香港乐坛的兴衰和香港的地位密切相关。当今的大环境下，内地娱乐业快速繁荣，香港的歌手和演员在内地有着更大的发展空间。
新生代歌手邓紫棋现在出的新歌大多是华语专辑，老牌天王李克勤也在内地个个音乐综艺里露脸。
不是什么“港乐优越”，只是如果大家都北上了，粤语歌还剩多少人唱？
华语乐坛，粤语本就有一席之地，“中国风”里，也应该有粤语歌的位置。
无关香港乐坛有无“玩完”。
03
香港乐坛，还没玩完
知乎上，在“粤语歌有没有可能再次流行起来？”问题下，有00后回答：“粤语歌永远都不会流行，以前不会，现在和未来都不会”。
香港乐坛曾经的兴盛和巅峰，肯定无可否认，但从中也能窥探，不少00后对粤语歌是“唱衰”的态度。
蝉主在广州也深有体会，别说粤语歌，两广地区说粤语的孩子也越来越少了。
华语乐坛经过时间迭代，并基于娱乐市场的大换血，粤语歌丧失了优势，再加上本身粤语本身属于地方方言，低潮是必然的。
我无比赞成推广普通话，但很难接受粤语被摧残。
香港乐坛的光辉也许回不去，但粤语歌不能消亡。
香港金牌制作人舒文曾在《麦王争霸》中说过：“你说粤语歌死了，但是就算走到哈尔滨还是有人会唱陈奕迅的粤语歌，BEYOND那就更不用说了。我觉得任何一个环境都是有轮回的，现在只能说是粤语歌曲的一个低潮，但是远没到死，我们这些音乐人更应该好好做，只有做好了，才有可能让低潮快点过去，迎来下一个高潮。”
也许这就是《声梦传奇》的初衷：“大环境改变不了，那就在还喜欢唱粤语歌的部分人中播下粤语歌的种子”。
即使在节目里，也有不少选手唱国语歌。
但至少对于被唱衰香港歌坛和式微的粤语歌来说，只要有一个人唱粤语歌，他们都是难得的希望之光。
从巅峰滑下坡的香港乐坛，需要这些声音，微弱但总比失声好。
香港音乐、电影因为自身发展或是重心北上的原因，都已很难重回往日荣光。
香港电影和香港乐坛如今的状态其实很迷离：好像死了，但又没完全死透。
但反过来想想，也许不是坏事。
当大众需求不再要求香港产出巨量的娱乐产品时，音乐和电影回归艺术属性的可能也变宽了。
被嘲青黄不接，往往能激发更多元化的表达。
但一昧地怀念过去的荣光，把“港片港乐已死”当成哀叹，有了新的歌者、新的尝试、新的加入却没有新的观众和听众，那不是更悲哀？
试着敞开胸怀，接受也许正在书写的后浪，毕竟死，谁说不是生之始呢？
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