作者
朋朋编辑
范志辉
近日，环球音乐悄悄上线了音乐采样平台Usample。
据悉，Usample所覆盖的曲库横跨70年，涵盖超过首“稀有”曲目以及全部音轨。之所以稀有，是因为这些曲目最开始都是作为电视和电影的配乐而制作，自发行以来首次实现数字化。
除此之外，Usample还提供一项AI工具来方便制作人拆分提取不同的stems（即整个混音的子总线），可以直接获得自己所需的采样。同时，网站还提供“相似性检索”工具，可以找到与用户所需的音轨相似的音轨。
虽然Usample目前仅向各大唱片公司签约和收到邀请的音乐人开放，但是环球音乐继索尼音乐之后的布局，正向行业释放一个信号：音乐采样已经逐渐成为一门越来越受重视的大生意。
采样音乐的缘起与价值据了解，采样的玩法起源于年代的具象音乐（Musiqueconcrète，一种实验音乐），“采样”一词是在年代后期由最早带有嵌入式采样器的音乐工作站FairlightCMI制造商Fairlight创造。
直到上个世纪80年代，采样在嘻哈艺术家中流行起来，他们通过在歌曲中加入采样来表达对经典灵魂乐和放克音乐的致敬和喜爱。
一般来说，在音乐制作中，采样是指从现存录音的一部分作为一种音色或片段，直接或经过处理、重建再运用在新的作品里，采样对象可以是鼓声、人声等任何内容，甚至是之前录制的完整歌曲。
值得注意的是，除了公共领域的音乐，无论时长多少，所有音乐采样的合规使用，都需要提前授权。
如MarkRonson年在TED的演讲中所言，“三十年前，出现了第一台数字合成器。一夜之间一切都发生了改变，忽然间，艺术家可以从过去的任何作品中提取采样。”
虽然很难追溯到第一首有采样的音乐作品，但在Mark看来，使用采样使当代艺术家把过去所有一切能触动自己的片段融入当下的音乐叙事之中。采样影响了许多音乐流派，特别是流行音乐、嘻哈音乐和电子音乐，卫报记者大卫麦克纳米甚至将采样在这些流派中的重要性比作吉他在摇滚中的重要性。
从诞生之日起，采样音乐就遭受过诸多对其音乐性的质疑。例如，格莱美委员会曾一度拒绝有采样的音乐作品参与创作类奖项的竞争，仅允许最佳说唱奖项中出现采样。直到年，第57届格莱美才正式允许采样音乐参与所有类别奖项的角逐。
那时，格莱美委员会对外表示，“随着时间的推移，我们发现采样的使用是如此普遍，尤其是在都市音乐（UrbanMusic)领域。在年度歌曲的竞争中，我们淘汰了很多（有采样的）都市音乐，以后我们不希望再这样做。”
与此同时，随着采样音乐的发展，版权问题也逐步受到
联系电话：