彭洋讲白癜风 http://m.39.net/disease/a_9222417.html镜像娱乐原创文丨庞李洁编辑丨李芊雪版权之外，一个更大的格局正被搭建起来。8月11日，腾讯音乐娱乐集团（下称TME）与环球音乐集团共同宣布：双方将续签数年期版权授权战略合作协议，以创新模式全面拓展合作的广度和深度，合力构建全球音乐产业多元价值共创的全新格局。在该合作协议下，双方还宣布将成立合资音乐厂牌，融合国际唱片公司的全球化资源与互联网音乐生态的独特优势，携手打造“潮流音乐新物种”，共同挖掘和培养新兴音乐人，为音乐市场注入活力。官宣消息同时，TME还发布了第二季度财报，数据显示，TME在报告期内实现69.3亿元营收，同比增长17.5%。喜人的业绩背后，TME与合作伙伴共同释放出的潜能很难被忽视。除了再度续签合约的环球，TME的战略合作还覆盖到索尼、华纳、杰威尔唱片、丰华唱片、新海诚、果然娱乐、摩登天空等唱片公司。如今，TME与环球音乐之间的合作继续向深处探索，也折射出当下音乐平台与唱片公司的合作走向。随着双方背后的资本连结越来越复杂，音乐平台与唱片公司的合作链条不断拉长。双方之间的关系，也不再是单纯的版权内容与宣发资源优势互补，而是在互联网基因的贯通下探索新的合力点，推动“全生态链”内容共创。战略合作新高度：从版权合作到内容共创唱片公司与数字音乐平台之间的合作，在年出现了一次关键转折。当时，国家版权局发布通知，要求将未经授权传播的音乐作品全部下线。自此，网络音乐传播进入秩序化发展新阶段，版权内容成为音乐平台的基础性支撑。彼时，音乐平台“版权大战”加剧，行业格局也随着各大唱片公司的版权归属重新洗牌。拥有全球三大唱片公司与海内外主流音乐厂牌与唱片公司的TME，内容优势不言自明。不过，尽管版权合作一直是核心和基础，但平台与内容方双方的合作层次早已出现变化。在与全球三大的合作上，TME旗下QQ音乐在年与华纳音乐达成版权合作，年TME与索尼音乐达成版权合作，年与环球音乐集团签订中国大陆地区数字版权分销战略性合作协议。但时隔短短2年时间，腾讯音乐就已经不囿于“版权合作”的单一形式，迈向了内容共创与价值协同的金字塔的上一层。年Q2，TME战略投资了环球音乐集团和华纳音乐，从版权授权深入到资本绑定下的业务协同和内容价值的共创层面，实现了与内容方的强强联合。从互相持股到共建厂牌，唱片公司与音乐平台之间的合作已经迈上了战略共赢的高度。依托资本搭建的强纽带关系，双方合作稳定性增强，随之揭开了长线发展的序章，为双方持续的价值共振打下基础。平台反哺：音乐传播与音乐人培育的双向变革随着唱片公司与音乐平台的合作逐步加深，双方所处的行业环境也发生了巨大的变化。最初，唱片公司与音乐平台合作时，在全球范围内流媒体的迅速发展对实体唱片都造成了严重的冲击。后来，版权市场规范化发展之后，数字音乐平台对版权内容的需求又填补了唱片公司的“缺口”。这一点从数据表现上来看更为直观。年，环球音乐来自实体唱片的收入占比高达65%，而在十年后，这一比例被压缩至21%，而流媒体收入占比则达到36%，一跃成为公司最大的收入来源。这是一次行业集体性的商业模式变迁。公开数据显示，年，世界三大唱片公司的流媒体收入累计达到69.27亿美元，占比52.7%，首次超过一半份额。唱片公司商业模型的变化，归根结底是音乐传播与行业人才培养体系出现了迭变。在这场迭变中，数字音乐平台成为音乐传播的主阵地。互联网的发展以更快的传播速度、更有效的用户触达，将音乐用户聚集于数字音乐平台。以最近发布财报的TME为例，月活用户保持在8亿以上，大规模的人群覆盖了多个年龄层、多种垂直维度的用户群，基于大数据的智能分发则提升了音乐属性与用户属性之间的匹配度，加之音乐传播所驱动的社交力量，行业随之在数字音乐发展的浪潮下进入“音乐找人”的新时代。在这个过程中，音乐平台影响力快速增长，已经开始从运营、宣发的层面反哺唱片公司，无论是新创作的音乐作品还是曲库“陈藏”，音乐平台的宣发能力逐步盘活唱片公司曲库，让更多音乐作品找到合适的人群。更重要的是，音乐平台用户池的高活跃性，也逐渐从需求侧影响到供给侧的人才培养体系。更多音乐人可以通过音乐平台走上音乐道路，音乐市场的创作路径变得更加平民化，音乐平台也有意加速音乐人成长。据统计，年至今，仅在TME旗下产品，就推出了十多项音乐人扶持计划，从资金、资源、曝光度等多个层面赋能音乐人。如今，音乐平台与唱片公司合作越来越紧密，唱片公司在音乐人养成上有更成熟的经验，迅速壮大的音乐人圈层将被纳入唱片公司的筛选范围，音乐人甚至有机会借此进入更专业的发展赛道。图片来源：小鹿角APP由此可见，唱片公司与音乐平台不断在产业链上捕捉新的合作基点，随着双方合作链条持续拉长，以内容共创为基础的生态化发展随之成为可能。价值共建下，养成生态粘性从行业目前的发展来看，尽管版权内容仍然是唱片公司的核心资产，但公司的布局方向已经出现了变化。环球通过一系列的收购动作，将产业布局延展至票务、媒体等层面，如今还将与TME共建音乐厂牌；华纳高调进军流媒体平台后，宣布推出数字音乐发行平台LevelMusic；索尼音乐也收购了音乐制作推广机构RaymondGubbayLtd……不难发现，唱片公司正走向“互联网化”。相比之下，伴随着互联网发展成长起来的音乐平台，则以音乐为核心，走向“音乐＋”影视综、游戏、live、社交娱乐等泛娱乐生态链条的多个维度。一个典型的表现是，去年，TME基于“内容共创”的战略基点进一步提出“TME+”，即以“制作+”、“影音+”、“大玩+”、“大音乐+”、“乐人+”等跨界切入音娱产业多条赛道，打通泛娱乐全产业链。至此，互联网基因再度拉近了唱片公司与音乐平台的距离，双方之间的合作关系也开始从“你无我有”的优势互补，转变为“你中有我、我中有你”的价值共建。具体来说，在内容孵化层面，唱片公司与音乐平台能够在上游创作上形成合力。以综艺节目为例，TME联合出品了《创造》等综艺，在以音乐为核心元素之一的偶像养成综艺中，厂牌是参与者的重要标签，其中不乏太合音乐、华谊音乐等知名唱片公司。这意味着TME有能力为唱片公司构建一个处在“聚光灯”中心的音乐场景，这个场景将带给艺人、音乐作品、厂牌长线的曝光度。在内容传播层面，除了TME在线上铺开的内容传播渠道外，强社交属性的K歌平台、音乐直播等更易触发“自来水”效应，而TMElive则将在未来完善线下落地场景。尤其是在疫情之后，行业更需要多元赛道并行以降低不可抗力的风险。TMElive可接入的音乐场景覆盖到演唱会、音乐节、livehouse、FanMeeting等，适应不同成长阶段的音乐人。加之音乐平台与唱片公司连接行业资源的制作能力及宣发能力，也将给音乐人创造一个更轻松的成长环境，提升音乐传播的触达效率。五月天线上演唱会整体来看，TME与合作伙伴逐步深入内容共创的产品链、完善音乐人挖掘与培育的人才链、打通IP深度开发的运营链、构建多渠道并行的传播链……全生态链布局最终将转化为平台的生态粘性。未来，在版权内容深度影响用户决策的大环境下，借助全链布局抬高差异化内容壁垒，所形成的生态粘性将成为平台的深层竞争力。而在唱片公司与音乐平台相互渗透的背后，行业将面临的，俨然是一个全新的格局。镜像娱乐原创文章转载请注明来源、作者、编辑署名，违者必究
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