如今香港乐坛的衰落，是不争的事实。至于原因，看看历届金针奖得主都是谁，就能窥见一二。
金针奖自年设立至今，共评选出30位金针奖得主（金针奖评选秉承“宁缺毋滥”的原则，有些年份并未设金针奖），其中以词作者身份获奖的共6位，黄沾、林振强、林夕、卢国沾等“词坛巨匠”先后得奖。以演唱者（乐队或组合）身份得奖的共18位，许冠杰、谭咏麟、邓丽君等大腕悉数得奖。以曲作者得奖的仅2人，顾嘉辉和奥金宝。
顾嘉辉（右）和黄沾（左）这说明香港乐坛重唱、词，轻曲。这一现象，与同属华语乐坛的台湾市场，有着天壤之别。在世界乐坛，都难以找到第2个例子。
那么对于一首歌曲而言，曲子、歌词、演唱，哪个更重要呢？大叔认为是曲子。
曲子直接决定了这首歌能不能被听众所接受，能被哪个年龄段听众接受，会不会火等一系列问题。大众听音乐，首先感知的是这首曲子动不动听，符不符合我的口味。曲子决定了整首歌的基调，大众可以从曲子中听出哪部分是悲伤的，哪部分是欢快的。这种判断不需要歌词的辅助。
一首歌曲，只有曲子，没有歌词，就是纯音乐。很多纯音乐也深受大众的喜爱，比如说陈勋奇的《天地孤影任我行》、麦振鸿的《桃花岛》、黄沾的《定情》等等。
陈勋奇歌词也可以离开了曲子，独立存在。它可以是诗歌，也可以是散文，但肯定不能再称之为音乐。歌词想要成为音乐的一部分，必须依附于相应的曲子。
同一支曲子，搭配不同的歌词，同样被大众喜欢，这样的例子比比皆是。比如陈奕迅的《爱情转移》和《富士山下》、周蕙的《约定》（国语）和王菲的《约定》（粤语）、陈奕迅的《不如不见》和《好久不见》。
同一首歌曲，换不同演唱者重新演绎，依旧被大众喜欢的例子也数不胜数。比如文章和费翔都曾演唱过《故乡的云》，Beyond乐队和邓紫棋都曾演唱过《喜欢你》，这些歌不同的版本都有受众喜欢。
歌手文章由此可见，曲子对一首歌曲的影响是决定性的，它的重要程度要大于歌词和演唱者。
专业音乐人当然懂得这个道理，那为何作曲家得不到金针奖的青睐呢？这缘于上世纪80、90年代香港乐坛流行“翻唱风”。唱片公司热衷于“挣快钱”，没意愿推进歌曲原创。
所谓“翻唱”，就是把国外（主要是日本）已经经过市场验证的歌曲主旋律（就是所谓的作曲或者叫谱曲），拿过来重新填词、重新编曲（又叫配器，就是在主旋律的基础上加上背景）后，交由歌手录音后发行。
在这样的操作模式下，一方面香港造就了一大批乐坛上的天皇巨星，如张国荣、谭咏麟、四大天王、梅艳芳等等，另一方面由于填词工作量大、要求高，涌现了一大批优秀的词作者，如黄沾、林振强、卢国沾等。
黄沾在这样的背景下，金针奖的评选工作自然会向作词人和歌手倾斜，总不能把金针奖颁给中岛美雪吧？
中岛美雪进入新世纪后，随着版权意识的觉醒和网络通讯的兴起，这样的模式再也无法奏效。
更为糟糕的是，随着网络兴起，传统的唱片公司没落了。词曲创作收入锐减，这一行业很难再吸引优秀人才加入。
近年来的香港词坛基本是林夕和黄伟文的锦绣二重唱，与90年代的百家争鸣状况，有很大的差别。
黄伟文甚至优秀的词作者也在渐渐淡出这个圈子，这一点大家可以从林夕身上得到验证。年以后，林夕的歌词产量锐减。
嗓音条件再好，演唱技术再优秀的歌手，没有优秀词曲的支持，又怎么会有好作品面世呢？
综上所述，香港乐坛的没落，祸根早在20世纪80、90年代已经埋下，直接原因在于缺少优秀的词曲创作者。
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