文
Mia
“音乐是一件开心的事情，也是需要付出很多努力的事情……希望你们在音乐这条道路上永远不忘初心。”张碧晨的一番话，仿佛为整个“Douvoice唱片计划”定下了基调。
这是一场在线上直播间进行的战况激烈的音乐晋级赛，7月24日晚上，在参赛选手进行1-2分钟才艺表演后，胡彦斌、张碧晨、GAI周延三位连麦导师给出评级，最终获得S级评级的选手，将获得荣誉和大量资源。
但它又不仅仅是一场纯粹的音乐晋级赛，其中不乏音乐前辈基于对新人综合实力优劣势的精准分析，带来的专业“临床诊断”和鼓励肯定，“你首先要听得准，然后才能唱得准，多去听听交响乐，贝多芬，莫扎特，纯音乐会改善你的音准。”张碧晨对一名选手认真地建议道。这也是“一个充满了惊喜的夜晚”，胡彦斌和选手“朱容君-兔子牙”像朋友一般聊天，为其注入了一丝温馨的气息。
事实上，上文提到的三位歌手是以“Douvoice唱片计划”星推官的名义相聚于此。是什么吸引了胡彦斌、张碧晨、GAI周延三位在各自领域颇有建树的资深音乐人加入？多位选手凭借“天籁之音”备受赞誉，吸引了大批粉丝，该计划又是如何影响音乐人的出圈路径，并改善其生存状况？
寻找“宇宙最强音”的“Douvoice唱片计划”，如何探索“用户出品人”强交互？
据不完全统计，年市场上共计诞生超过18档音乐节目，年共计产出超过20档音乐节目，大多数音综赛制上更为强调导师的决定性作用，以多角度长线记录呈现选手的蜕变，通过内容素材唤起观众的情感共鸣与喜爱。与此同时，素人转型成为音乐人后粉丝积累不足，后续发展乏力的状况并不少见。
当市面上涌现出大量同类音乐偶像选秀，需要思考的是，如何抛开一切外在因素，更有效地回归歌者的本身潜能，以音色、音准、感情、节奏等作为判断标准，将选择权重新交还到听众手中，并寻找到最动人的“宇宙最强音”？
“Douvoice唱片计划”尝试以直播特色为音乐竞技赛事探索更多的交互性可能。从具体玩法设置上来看，活动分为7.19-7.20的音乐引力战、7.21-7.23的音速抢位站、7.24的星际突围战、7.25的星际争霸战四个阶段，前两个阶段按照排名分为环宇之声、银河之声、恒星之声、行星之声、彗星之声、流星之声几大级别，在第三阶段进行合并，最终磬世之声TOP10、璀璨之声TOP5、幻乐之声TOP3选手，将获得定制歌曲、个人线下演唱会、抖音奇妙夜灯活动邀约资格、APP开屏、热门1号位等线上线下曝光资源、后续培养等奖励。
奖励不仅限于选手，同时也针对用户：贡献分贝最多的TOP10出品人用户，将获得出品人冠名、线下演唱会门票、勋章、音乐星球礼物使用权头像框等奖励，充分鼓励用户的参与积极性。
纵观为期一周的赛事，出现了不少具有个人特色的选手。比如自称“唱歌主播”的三斤，拥有过耳难忘的磁性嗓音，挑战了胡彦斌经典歌曲，后者惊叹“才二十岁就唱得这么好了，不得了，情绪很饱满到位”，主动要求和他互关，他坦言自己是瞄准S评级而来的，并如愿成功斩获第一个S评级；“唱歌时离不开风”的唐艺，一上来就以区别于其他选手的站着唱歌的潇洒姿态，被导师胡彦斌大赞“专业”演唱了一首《芒种》，被观众一致认为“唱得很好”拿下又一个S；总是带着标志性甜美微笑、毕业于声乐系的王小小·静，是一名土家族原生态歌手，曾获得“中国新歌声”湖南赛区总冠军，挑战了转音加真假音，被称赞“气息很强”，同样也拿下了一个稀有的S级。如何在成功造星的同时保留这些珍贵的个人辨识度，是平台接下来需要完成的课题。抖音要做的不仅仅是提供舞台和曝光资源，更是助推他们完成从素人到歌手的蜕变转型，更科学地展开长期事业规划。
值得一提的是，活动除了为歌手构建出一个庞大的线上舞台之外，同样也对用户和选手之间的新型互动关系进行了探索。与传统音乐竞技赛制相较而言，活动中整个赛制强调PGUC内容产出，用户与选手双方形成了强交互和共创，通过分贝贡献、实时弹幕评论，建立起了“出品人”与音乐人的关系，具有养成式的深厚情感联结。
活动前期设置6个赛道，汇集多种风格选手，通过不断的活动值清零、重新打榜增加了可看度和悬念，后期6个赛道合并为3个赛道，明星导师加入评选增强了专业度，实现了粉丝的聚合，从大量用户表白选手的弹幕来看，直播参赛的过程是一次强娱乐性的体验，同样也是培养粉丝忠诚度的过程。
改写音乐人出圈路径，直播为音乐产业带来了什么？
受疫情影响，今年的现场演出市场迟迟难以恢复，但娱乐刚需并没有消失，乐坛和观众对天赋歌者的需求上升，据艾媒咨询《后疫情时代中国在线文娱行业研究报告》预计，今年全年在线文娱市场规模将达到亿元，增长30%以上。音乐人选择直播，既是客观市场环境所致，同时也带来了自身知名度的迅速提升。
在此背景下，素人主播与音乐人之间的壁垒被逐渐打破，两大趋势同时出现：一是越来越多的音乐人走进抖音直播间，如Doulive沙发音乐会、Douland电音节、LiveShow《Hi，听我的！》邀请音乐人直播。二是更多主播在抖音上出圈成为专业音乐人，例如宝石Gem大火，《少年》《芒种》等成为全民爆款。上述“破壁”现象验证了抖音在音乐行业的影响力。
从结果来看，在国民知名度提升之外，直播也为音乐人带来了直观可见的收益和生存状况改善。在诸多直播平台之中，抖音由于对音乐短视频的布局，对音乐内容有着相当的重视，而成为音乐人们的主流选择。
据中国传媒大学音乐与录音艺术学院年11月发布的《中国音乐人生存状况报告》显示，同去年发布的音乐人生存状况报告相比，音乐人的收入已稳步提升，音乐直播已形成成熟商业模式，当中抖音等直播平台也给音乐人贡献了收入，调查显示37%的音乐人有过直播行为。在曾做过直播的音乐人中，60%的音乐人表示曾经获取过收益，音乐人对直播的接纳程度和通过直播获得的收益在今年内有显著且正向的变化。
如果说上述结论主要针对的是音乐人自身，从更宏观的产业角度来看，从内容制作，到人才选拔，宣发，通过更深入的用户交互，市场需求端直接影响着内容供给端，抖音正在改写着传统音乐产业的每一个环节，让整个流程变得更加高效而迅速。音乐产业经历了传统唱片公司时代、互联网音乐流媒体时代，现在正在步入“短视频+直播”时代。
而“Douvoice唱片计划”可以被视为对乐坛上游人才环节的挖掘与新血补充，同时也是优质内容产出的过程，直播极大节省了培养成熟音乐人所需的时间、空间、金钱成本。短视频与直播互为补充，前者具有内容深度和传播优势、商业想象空间，后者具有即时性、强互动养成性。
从整体布局的构建到喜剧、电音等细分赛道的发力，以及Dou+等基础设施的加强，引入MCN，抖音正在形成更加专业化而庞大全面的直播生态。具有精神疗愈作用的原创音乐和天籁歌者，是直播娱乐内容中最有内容价值的一部分，也体现出平台对于音乐产业加速线上转型的推动作用，对改善特殊时期公众心理状态的公益责任感。
今年无疑是抖音的“音乐大年”，平台正式宣布抖音音乐品牌化，启动了“抖音看见音乐计划”和“抖音音乐人亿元补贴计划”，从流量扶持、商业收益、宣发等多个维度对音乐人进行扶持。继“Douvoice唱片计划”之后，抖音的下一个音乐动作又是什么？无数从业者都在期待着。
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