上期讲到蔡依林以环球唱片主打新人的姿态出道，发行了四张专辑，虽小有名气，但始终没有做到大红大紫，并与唱片公司发生了合约纠纷，最后不欢而散，一度遭到了雪藏。一个波谷后必是一个波峰，在蔡依林的故事中更是如此。与环球唱片的不愉快完结之后，蔡依林加入SONY唱片公司，展开全新的事业。也正是因为这一步的正确选择，才有了她今天的成就。当年蔡依林与环球唱片解约的时候，谁都没有想到，仅仅过了一年，她的形象就从一个清纯的小女生摇身一变成为舞曲小天后。年，《看我72变》高调发行，官司结束后的蔡依林恢复自由之身，新东家SONY也慧眼识珠，再次将蔡依林作为新人培养，并在音乐品质上有了新的提升。不仅是流行偶像的风格，《看我72变》特别请来台湾乐坛制作巨头黄怡、薛忠铭、周杰伦、王治平加盟，根据蔡依林的音质特色、唱腔模式、市场定位及音乐潜力，量身定做了这张堪比影视大片的专辑。所有歌曲都不是以“Demo前期收歌”的传统方式收集，而是直接邀请词、曲作者针对蔡依林设计歌曲，打造独一无二、量体裁衣的个人作品。在《看我72变》这张专辑上，SONY可谓煞费苦心，仅选曲就耗费了几个月的时间，后期制作又融合电子、Hip-hop、RB、复古Disco、Funk、Rock等元素，完美地呼应了“72变”的大主题。周杰伦在这一张专辑中功不可没，不但提供了自己的创作，更进行制作、编曲工作，将堪比《范特西》中的出色作品展示给大众。快歌部分有《说爱你》、《看我72变》、《布拉格广场》、ProveIt、《爆米花的味道》以及《骑士精神》等后期都取得了一定成绩的名作，慢歌亦有《假面的告白》《做一天的你》《奴隶船》及蔡依林自己创作的《马甲上的绳索》等经典歌曲。可以说，《看我72变》是一张每首歌都有主打味道的唱片，在亚洲各地的销量榜上长盛不衰，内地卡带的销量也击败了同年的大牌、老牌歌手。隔年，台湾金曲奖上也第一次出现了蔡依林的名字。这才是蔡依林的第一个事业高峰———人们不会想到，一年前还因为官司闹得身败名裂的小女生，这么快就重振旗鼓，以高标准的音乐姿态扳回一城，展现出天后的雏形样貌。看来，歌手终究要靠音乐来证实自己的存在感和重要性。而当年，蔡依林与周杰伦的恋情也是闹得满城风雨，当年最红的男歌手是周杰伦，最红的女歌手是蔡依林，两人的开创的“双J时代”是华语流行音乐回不去的辉煌时代。不过SONY音乐虽有创新之思，在一些方面仍有保守的商业考量。年推出的专辑《城堡》就是彻头彻尾建筑在《看我72变》的基础上，做了一次百分之百的音乐复制。从歌名上都能看出端倪——《爱情36计》对应《看我72变》、《就是爱》对应《说爱你》、《柠檬草的味道》对应《爆米花的味道》、《海盗》对应《奴隶船》等等，套用模式十分明显。但好在这是一次“优质模板”的复制，毕竟《看我72变》的大热还没有散去，新作品又必须推出，贸然突破或变化也许并不是好事。专辑只在其他维度上做了一些新的尝试，比如在复古Disco的基础上挑战高难度的弗拉门戈舞等。但这张《城堡》还是为蔡依林争取到了一些全新的业绩，甚至因此登上内地春晚的舞台。年的专辑J-Game终于不再采用复制的模式，尝试了突破的新路。主打歌《野蛮游戏》将Jazz、Hip-Hop、OldSchool、Disco风格融汇，形成了新的舞曲潮流。这张专辑中的快歌编曲都有很浓的Rock味道，不论电子成分多少，和前两张专辑比起来内核都够硬，气场也足。《睁一只眼闭一只眼》、OhOh、《许愿池的希腊少女》等舞曲都没有采用单纯的电子编制，而是以异域风、Fancy风产生强烈的化学作用。也许是因为和周杰伦的绯闻此时风起云涌，J-Game为避嫌没有再邀请他参与制作，而是找来王力宏增加吸引力。J-Game的慢歌实力都不是很强，可能是因为SONY这一时期的蔡依林已确立了舞曲专辑模式，无论是不是有意削减主流抒情歌曲的力道，都已经无法冲破快歌设下的自我门槛。除了“元卫觉醒”组合成员创作的《天空》之外，其他的慢歌都并不十分出彩，与《追杀丘比特》等第二波快歌主打相比都显得十分羸弱。SONY为蔡依林带来了全新时代，但在商业的追求上有些急切，忽视了一些内涵的部分，以及音乐情感世界的营造，这也是全盛时代的唯一缺憾吧。
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