最近看到一些关于“擎天娱乐”这个厂牌的推文，如果不是“擎天娱乐”与“太合音乐”的合作，恐怕这个音乐厂牌对于现在的很多歌迷来讲，都会是一个非常陌生的厂牌。
的确，“擎天娱乐”并不是当下乐坛的弄潮儿，和流量明星们都没什么关系。而且就算在华语音乐的历史上，“擎天娱乐”也不是那种巨鳄式的公司，他们曾经拥有的签约歌手数量同样谈不上很多，看上去更像是一个中等体量的音乐公司。
但如果你要复盘华语乐坛的历史，你却会发现“擎天娱乐”又是一个你永远绕不开的音乐公司。别看它平时低调到并不被人经常提起，不过要是说到它背后的历史，以及目前所拥有的部分版权，你就会发现原来擎天娱乐是这么一个公司……
“擎天娱乐”的历史源于“飞碟唱片”
提起华语流行音乐，“飞碟唱片”可以说是历史上最重要的音乐厂牌之一。虽然，“飞碟唱片”从创立到被国际公司“华纳唱片”完全收购，也仅仅只有短短十四年时间，但在这十四年时间，“飞碟唱片”却推出过王杰、张雨生、苏芮、“小虎队”、林志颖等等超级巨星，并让黄莺莺、姜育恒、伊能静、郑智化等歌手，成就了个人音乐生涯最高成就的巅峰。
与此同时，为林子祥、吕方、林忆莲、叶蒨文、钟镇涛等香港歌手打造的国语专辑，不仅让这些歌手在华人世界有了更高的知名度，其中像郭富城之所以能够成为“四大天王”之一，也离不开“飞碟唱片”无数首金曲对之的打造。
不过，因为从上世纪八十年代末开始，国际唱片公司逐渐进入中国台湾地区的市场，而它们凭借国际市场的资源优势，以及在打造歌手层面的资本优势，也很快通过不断的收购，确定在国语流行音乐市场的龙头地位。
比如“齐飞唱片”、“东尼机构”、“天王唱片”、“综一唱片”、“飞羚唱片”等，就在收购并重组后，成为了台湾地区的“宝丽金唱片”。“点将唱片”则被“EMI唱片”收购，成了国际百代的一部分。
这其中，最重要的收购还是在年，当时的“华纳唱片”在收购部分股分后，开始正式入主“飞碟唱片”。年在完成所有的股分收购后，更直接改名为“华纳飞碟”，直到后来随着“飞碟唱片”创始的核心班底逐步离开之后，“华纳飞碟”就此成为台湾地区的“华纳唱片”。
而当时“飞碟唱片”的创始团队，因为音乐理念与国际公司的不合，所以纷纷选走出走，其中像两位创始人之一的彭国华，就带着陈复明、陈志远等音乐人，于年别起炉灶，创办了“丰华唱片”。
四年之后，另一位“飞碟唱片”的创始人，同时也是“飞碟唱片”董事长的吴楚楚，则和陈大力、陈秀男、刘虞瑞一起，创办了另一家唱片公司，“飞碟唱片”最重要的幕后班底，至此也一分为二，化为了两家唱片公司。
而吴楚楚创办的这家公司，就是“擎天娱乐”。
“擎天娱乐”追求的是小而美
曾经的“飞碟唱片”是由一群民歌时代的音乐人，共同组建的唱片公司。而从热爱到事业，他们在时代的浪潮中，也一步步拓展了“飞碟唱片”的音乐版图，在引入很多日本的包装及商业化经验后，成为了台湾地区规模最大、销量最高的本土唱片公司。
而从“飞碟唱片”到“擎天娱乐”，作为已经在商业上获得了巨大成功的陈大力和陈秀男等人，无疑又回到了音乐的原点。当音乐产业面临数字音乐涛天浪潮挑战来临的前夕、销量与市场不再成为新公司主导方向之后，也就有了“擎天娱乐”小而多元、音乐至上的发展。
“擎天娱乐”的第一签，也和“飞碟唱片”有着一定渊源，即将“小虎队”曾经的成员苏有朋招至麾下，年苏有朋发行的个人第五张专辑《你快不快乐》，也因此成为了“擎天娱乐”的第一张专辑。
“擎天娱乐”的第二张专辑，则是陈国华的《陈国华全创作》专辑，这也是这位早年以唱作人出道的他，在深耕幕后多年后，再度发行自己的个人唱片，而陈国华也是当时“擎天娱乐”的音乐总监。
除此之外，因为官司纠纷而将SOS改名成ASOS（大S小S的组合），以及徐怀钰等已成名艺人，也陆续加盟了“擎天娱乐”，壮大了厂牌的阵容。
不过，作为衡量一家唱片公司水准的其中一个标准，还是对于新人的挖掘，在这方面，“擎天娱乐”同样有着不错的成绩。
其中，多栖发展的偶像艺人邱泽，就是“擎天娱乐”给当时华语乐坛的惊喜。传统的台湾流行乐加上比较时尚的RB制作，潮流与动听的平衡，也让邱泽的《你知道我爱你》等歌曲，成为当时的传唱金曲。而且通过音乐感性细腻的传递，还让在偶像剧领域风生水起的邱泽，有了更立体纵深的艺人人设。
另一位由“擎天娱乐”推出的新人，就是深深受到张雨生启发，甚至之后被不少歌迷视之为其传人的杨培安。两位一老一新的歌手，不仅清亮的声线比较接近，而且在张雨生故世之后，杨培安几乎已经成为了张雨生作品的传承人，通过各种方式将收集和整理的张雨生遗作，让更多人听到。
有意思的是，张雨生是“飞碟唱片”出道的优质歌手，而杨培安则同样是由陈大力、陈秀男等“飞碟唱片”早期班底发掘的新人。从一定程度上，也可以说是“擎天娱乐”又把“飞碟唱片”的某些音乐特质，继续传承了下去。
除了音乐审美，即使是运营模式，“擎天娱乐”也传承了“飞碟唱片”的很多特色。比如在“飞碟唱片”时期，考虑到音乐制作的差异性和多样性，“飞碟唱片”也采取了厂牌合作制作的形式，比如姜育恒和“小虎队”，就属于“开丽创意”，王杰的前三张专辑，则由李寿全的“RIO”负责制作，而张雨生、“东方快乐合唱团”又归属于翁孝良的“铭声制作”。
到了“擎天娱乐”时代，它们也和之前「中国娃娃」合作愉快，同时也是“大宇唱片”创始人的林利南合作，代理发行他另一家公司“多利安娱乐”制作的一些艺人作品，这些艺人就包括邰正宵、黄中原等人。
除此之外，“擎天娱乐”还代理过老战友叶蒨文，以及方皓玟、傅佩嘉等香港歌手的台湾地区合约，以及大陆歌手孙悦在年至年时期台湾地区的合约，在歌手的地域性层面，也做到了丰富的矩阵。
从大学生到高中生，从6个朋友到四个朋友
作为从民歌时代走来的创办人，吴楚楚、陈大力、陈秀男等人，本身就是从校园歌手转型为职业音乐人，所以在“飞碟唱片”时期，就非常注重校园学生歌手的培养，曾经发行过多张“热门音乐大赛”的选手合辑，以及部分届数的“大学城创作歌谣比赛”合集。像张雨生，就是通过前者走上更大音乐舞台的。
而从年起，“擎天娱乐”则将学生的年龄进一步下探，以高中生作为培育群体，陆续推出了《高中原创毕业歌合辑》，一首由十五所高中生联合创作的「风筝」，在YouTuBe创下一千五百万次的点阅率，除了感动了全台湾的成人，更一举推动了高中生的创作风潮，新一世纪的校园民歌运动，风起云涌，迄今为止已经发行了十二张合辑。
早在年，“飞碟唱片”为了以老带新，曾经以“6个朋友”作为概念推出了《6个朋友》合辑，张雨生的成名作《我的未来不是梦》，即收录在这张专辑中。
而到了年，由于「风筝」的空前成功，“擎天娱乐”不仅仅只是延续了这个企划概念，更是以“四个朋友”为名，让「风筝」出身重点培养的林正、郑宇伶、刘佳铭、兰馨四位学生歌手，正式组成组合，并于6月推出了首张专辑《四个朋友》，也成为近十年来台湾地区最成功的学生歌手团队。
其第一张同名专辑《四个朋友》是《风筝》的制作人陈建玮为专辑操刀。首支单曲《因为有你》在YouTuBe创下近万次的点播数，除了专辑中十一首作品全数拍了MV外，“擎天娱乐”还大手笔为他们拍摄了一部长达三十分钟的音乐微电影《四个朋友》，同年与十一首MV集结收录发行《THEVIDEOALBUM》DVD。
毫无疑问，对于创作歌手的执念，对于学生歌手的重视，再加上去纯粹商业化运作后的人文发展走向，也让现在的“擎天娱乐”，在制作层面回归到董事长吴楚楚当初奋身投入音乐产业的初衷，「把音乐创作的香火，继续在校园中往下扎根，让年轻音乐人的创作血液，可以代代相传下去」，作为擎天娱乐最大使命。
“擎天娱乐”独此一家的曲库
“擎天娱乐”其实是一家综合性的音乐公司，它既包括了音乐制作，也包括了艺人经济及唱片（数字）发行，同样还包括了版权代理。
虽然不像国际厂牌那样拥有硕大的曲库，但“擎天娱乐”目前拥有和代理的版权，不仅有很多是优质资源，其中还有华语乐坛重磅级的资源。
年，“开丽娱乐”宣布，它们将“开丽娱乐”及其前身“开丽创意”旗下艺人的音乐版权，正式转交给了“擎天娱乐”代理。
这意味着什么？意味着一直被认为是华语乐坛钻石级版权的“小虎队”作品版权，“擎天娱乐”成为了拥有者。当然，这同时也包括了“小虎队”二队的“红孩儿”组合所有作品，以及“忧欢派对”、“少女队”等都由“开丽创意”一手培养的组合的所有作品。
除此之外，“开丽创意”的另一位重要歌手姜育恒，其像《一世情缘》、《想哭就哭》、《有空来坐坐》、《多年以后·再回首》、《旅》、《跟往事干杯》、《驿动的心》等经典专辑，也归到了“擎天娱乐”阵容，这些专辑的主打曲，对于华人来讲，都是耳熟能详的永恒经典名曲。
结合“擎天娱乐”拥有杨培安、邱泽等艺人，包括《我相信》等作品的版权，这些经典，无论如何是绕不过去的。
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