你很难抵赖，周杰伦早已成为一个无可回避的文明局面。
他的每一次空降，都能给盛行乐坛带来一次或大或小的发抖。
昨夜，他的最新单曲《说好不哭》正式上线，很快销量便打破万张，不但刷爆了各大酬酢网络，还一度让首发平台QQ音乐软件崩溃。
前未几在“坤伦之战”中为周杰伦用心打榜的“斜阳红”粉丝团，也纷纭掀起一波又一波追念杀，再次实现了一场对于芳华的自我思念。
但总共仿佛也仅限于此了——团体堕入一场刻奇象征的典礼，随后放手过往的回归过往，而这首新歌，确凿没有给咱们带来更多欣喜。
《说好不哭》的豆瓣评分一同从8.9下滑到了暂时的6.0，起源也很简略，词曲、立意、制做皆“乏善可陈”。
虽然歌曲中蒲月天阿信的浮现，圆了不少歌迷曾经期盼“周五”合体的梦，但看成品里惟有如许一个蓄意已久的“彩蛋”能称之为走光，宛如加倍难以隐瞒音乐平淡的现实。
假如说二十年前，谁人不羁的少年是华语乐坛一个横空诞生的推翻者，那末二十年后，这个曾经适应了人夫人父温文足色的中年丈夫，曾经是一个功夫的标记，但确实是一个近乎定格的标记了。
王小峰在他的《惟有公众，没有文明》里曾经评论年的周杰伦，他说，昔日的年老人解构了长辈们的准则和价格体制，然而还没有力气来创造一种新的体制，只能够一种简略、平面化的方法来为本人的价格体制做一个拼接，它能够没有诟谇，然而不能没有色采。而周杰伦即是涂抹这个功夫色采的人。
昔日他对华语音乐所具备的摧残性和解放度，无疑让他很快成为青年心中的领军人物。然而，曩昔的青年曾经继续生长，昔日的青涩和无畏也曾经收起了锋铓，不再创新和打破的“周氏情歌”老配方，生怕也只余下“售卖过往”。
在《惟有公众，没有文明（增订版）》的重版序里有一句话，或许很适当说明当下公众文明正在产生的变化：
这些曾经为一个功夫贡献了不少出色实质的人，曾经走向告终。他们或是在陡崖边死死抠住石缝，不让本人掉下去；或因而一种难堪的方法谢幕。周杰伦：功夫的标记
文
王小峰
根源
《惟有公众，没有文明》
（文字有删省）
1.
涂抹这个功夫色采的人
邓丽君、刘文确实立了华语盛行歌曲的最根底形式，后来无论谁再唱盛行歌曲，都没有高出这两团体；罗大佑为盛行音乐给予了魂魄，拓宽了盛行音乐的内在。那末，周杰伦创建了甚么？
咱们要商议的一个题目，即周杰伦的音乐与这个功夫的瓜葛。
往常，咱们解读罗大佑、李宗盛、黄舒骏、崔健的音乐时，老是经过他们的歌词中蕴藏的各类意义来声明这个功夫，从中搜求一种与这个功夫相合适的人文、性命、社会的价格，当这些价格被觉察以后，他们立即变为这个功夫的标识。
但是当咱们用解读罗大佑或许崔健的方法解读周杰伦的时辰，会觉察这远远比听知晓他的歌词还要坚苦。
罗大佑也好，崔健也好，你很简略从他们的歌词中找出如许的辞汇来归纳：攻讦、关切、忧虑、躁动、背叛……这些辞汇构成了他们思惟的骨架。
但周杰伦和方文山把这总共都朦胧化了，你看到的但是断面、碎片、分镜头，它色采缤纷，却无奈构成一个具象。
罗大佑昔日唱：“就像彩色的电视变得加倍浓艳，能鉴别诟谇的人越来越少。”这是一个浓艳的功夫，色采缤纷渐渐消解了各类优劣优劣诟谇。
曩昔人喜爱求索，期望提议题目并搜求谜底。
然而即日的年老人解构了长辈们的准则和价格体制，他们摈弃了使人极重的思惟方法，然而还没有力气来创造一种新的体制，只能够一种简略、平面化的方法来为本人的价格体制做一个拼接，它能够没有诟谇，然而不能没有色采。
虽然这个色采但是薄薄的一层，然而对至即日走向享乐主义的一代人来讲，曾经充满。
鉴别诟谇的本事已不紧要，他们只想以本人喜爱的方法来接纳事物，而周杰伦即是涂抹这个功夫色采的人，而且他目前把色采涂抹得很娇艳。
因而，从周杰伦最先，公众曾经不但仅须要一个功夫代言人，还须要一个时髦代言人，昔日轻一代无奈再为音乐给予魂魄的时辰，那就给予时髦吧，把属于这个功夫标识的标记放出来，相同能成为盛行。
曩昔咱们说不知晓罗大佑的音乐是甚么格调，但你能说出它的精美；你说不清崔健的摇滚乐是甚么样式，然而你晓得它很摇滚。相同，你说不出周杰伦的音乐是甚么，然而能保证最时髦的音乐它内部都有。
这是一个四处都须要讯息量的功夫，音乐亦如斯，人们能够恣意听到各类音乐，做音乐的人也期望把他听到的音乐“复制”到他的音乐中。
在准则、法则越来越清楚的数字化功夫，人们的审美和决断却越来越朦胧，只需吵闹和时髦就够了。
周杰伦曾在本人的巴黎演唱会上，被粉丝请求唱《学猫叫》
2.
一个功夫疆土的推翻者
华语歌坛群龙无首的状况由于周杰伦的浮现而变得清楚了很多，他是一个推翻者，他要在这个功夫疆土上画出一个属于他本人形态的标记。
然而人们有些猜忌，他们听不清周杰伦在唱甚么。就连周杰伦本人也招认，偶尔候他也听不知晓本人唱的是甚么：“人们听不懂这个题目蛮抵牾的，我偶尔候也听不懂，我不是决心去如许唱，最少如许比盛行歌曲好。”
假如你懂得周杰伦是听甚么音乐长大的，就晓得他为甚么如许说了。“最先的时辰我喜爱罗大佑和张校友，十五岁的时辰最先喜爱黑人音乐，比方BoyzⅡMen和All4One如许的黑人团体的音乐，再后来我就不受他人的影响了。”
原本听不知晓这个题目的关键在于周杰伦改革了往常华夏人唱歌的方法：“不能把平仄思量出来，不然就成了数来宝。”周杰伦说。
华夏人保守的唱歌方法在周杰伦这边被推翻了，这显然是由于他觉察了美国黑人音乐与华夏音乐相联合时浮现的题目：汉语的四声与英语的起落调之间存在一种不行和睦的抵牾。
这个题目曾经搅扰过不少音乐家，不少华夏人想借用黑人布鲁斯或爵士乐格调演绎本人的音乐，但听着总让人以为不顺心。
当“嘻哈”成为潮水时，这个题目就越来越显然了。以说为主的“嘻哈”用汉语演绎的话，和快板没甚么差别，黑人演唱时体现出来的那种韵律感便荡然无存。
在此昔时，杜德伟和陶喆对用华语演唱RB的改善起到很关键的效用，这些也给周杰伦供给了一个首先的范本。
“痛快把唱变为一件乐器。”这是周杰伦的推翻性主意，不思量平仄，尾音责罚得像黑人那样，咬字朦胧一些，这或许是最佳的责罚措施，以殉难发音为价格，去找出那种黑人音乐的韵律感。
《功夫》周刊在对周杰伦的采访中以为，他如许一个歌手，不吸毒、不胡做非为、不背叛，竟然也能如斯走红，这让西方人以为很希奇。
原本一点也不必希奇，周杰伦的浮现，特别是他对汉语演唱方法的摧残，是一个势必的效果。
3.
“有好的音乐，
咱们甚么也不耽心”
90年头早期，嘻哈、RB又在美国回潮。照正常规律，在西方时髦的音乐，在亚洲区域遍及、被接纳正常须要三年左右的功夫，然而这股黑人音乐潮水在亚洲生根萌芽的周期远远擅长昔时盛行的任何音乐。
直到年左右，黑人音乐才最先在华语区域盛行，固然这和日韩等国更早接纳黑人音乐的影响是分不开的。年老人听嘻哈歌曲、跳嘻哈舞、穿嘻哈服装，曾经成了一个时髦潮水，此时，就缺一个在青年民心中的领军人物浮现了。
反过来再看看华语歌坛，90年头末期正处在新旧瓜代的阶段，做为华语盛行音乐的制造“权门”，台湾在这期间正遇到到史无前例的盗版攻击，唱片业的规划寸步难移，不少唱片公司最先了保守战术，宁肯出那些墟市上一成不变的唱片，也不去创新，台湾唱片业一度滑进了低谷。
曾经敢与天下五大唱片公司抗拒的滚石唱片公司也在这个时代最先式微。
不少唱片公司曾经拿不出更多的资本来扶持一个新人、试验一下新音乐，一些新相貌在出书了一张唱片后，唱片公司觉察唱片不好卖，便立即把歌手漠然置之。
然而潮水无奈回避，华夏人最先鸠拙地玩起了RB。此时的歌坛，就像黄舒骏在《改革》中唱的那样：“全台湾都在RB，全美都门在Rap。”一个新的音乐潮水浮现了。
年11月，周杰伦的第一张唱片出书了，阿尔发公司也因而变为了一个至公司。
即日再回过火看他的学生的成名之路，杨峻荣不无骄傲地说：“周杰伦确实为华语歌坛带来不少影响力，平昔写歌词都要有韵足，大部份唱片公司都很保守，包含词做家也相同，周杰伦的音乐展现了不少或许性，他告知人们，平昔音乐也能够如许做。
对我来讲，他在音乐上的解放度，在华人音乐家中我没有见过，他音乐中对不少声响的责罚、袭用、设想力都是史无前例的。周杰伦在华语歌坛起了不少演示效用，他把不少东西斗胆地扔进了音乐里。”
杨峻荣为甚么认定周杰伦会走红呢？“‘公众’两个字很紧要。”
那时的台湾歌坛真实有势力的惟有陶喆和王力宏，这两个歌手都曾在国外生存过，学历很高，因而音乐也很欧化。
而周杰伦与他们不相同的是，他土生土长在台湾，历来没去过国外，父母离婚，惟有高华文明，假如拿这个布景和其余歌手比拟，必定是周杰伦的弱项。
“目前的唱片公司在歌手传播上尽或许把歌手的局面完满化，假如咱们把不好的东西说出去，会不会起到反面效用？然而结尾咱们决意，把最可靠的周杰伦告知人们，有好的音乐，咱们甚么也不耽心。”
杨峻荣说：“唱片的耗费者大部份都念高中，不少人的家庭并不富有，尚有些人的父母果然离婚……大部份人的布景和周杰伦相同，这让耗费者对周杰伦有一个认可感，拉近了互相之间的间隔。
毛病在这时变为好处，由于终究又回到了音乐上头。
一个艺员，事事都很完满、很坚定，就落空了均衡感。周杰伦的音乐太坚定，而性情又很害臊，这是一种补救安宁衡，让人们以为了亲和力。年老人认可他，他们的父母也不否决儿童喜爱周杰伦，而周杰伦做好了一件事——音乐，他胜利了。”
4.
一个功夫有一个功夫的特色，
每个功夫的年老人都想镌刻出本人的形态
谈到周杰伦，就不能不谈到“酷”，不少人都耽溺于周杰伦的酷，他的音乐、他的神色，都被给予了酷的含意。
周杰伦何如看本人的酷呢？“我以为酷是未几话，镇定，不要跟他人相同。我不太决心在衣着上有甚么不同，目前的人是如许，只需你跟他人不相同，他们就会去尾随。”
杨峻荣对周杰伦的酷的领会是：“他不太爱说话，很有脾气。目前每个年老人都有更精深的空间表现脑筋里的东西，都想镌刻出本人的形态。
不过我以为目前的年老人都像周杰伦如许不爱说话，我不太喜爱，大部份人该当去寻找本人的形态。我更期望年老人能感想到杰伦的赤诚和自傲。”
“酷”能够用来声明即日总共人们声明不清的事物，“酷”消解了长辈们思惟中极重的一面，这也使人们很难从周杰伦的音乐或方文山的歌词中找到极重、粗浅的实质。
周杰伦的音乐很杂，方文村歌词的中心波及面也很广，这些看上去零乱无章的实质，终究用“酷”串连到一同。
方文山的歌词让周杰伦变得更酷，他看似引子不搭后语的歌词实践上为咱们声明了这个功夫年老人的审美习惯。
“我跟杰伦合营和跟其余歌手合营的最大不相同是他的空间对比大，昔时唱片公司以为歌词很另类，怕人接纳不了，在散会的时辰就给抵赖掉了，但我和杰伦的第一张专辑即是这么玩出来的。”
方文山说他写歌词时常分为两类，一类是处事，即是他人约他写的歌词，这类创建有不少管制，像命题做文；一类他称做“创建”，能够解放去写，无论甚么中心。
“目前的年老人受影象影响很大，他们背叛保守的叙事格调，他们喜爱不是很有逻辑的剪辑，我本人也是受影象的影响很大。而我和周杰伦互相影响，写出来的做品互相之间都很切合。”
方文山的歌词对比强调画面，每一句话险些都是一个自力的画面。方文山以为，经过跟周杰伦的合营，也让他本人的空间拓展得很开：“目前创建的空间大多了，昔时相关暴力、血腥中心的歌词他人不敢用，目前也能够用了。”
像周杰伦与方文山如许珠联璧归并能做出很合适功夫口味的音乐的伙伴未几见，虽然他们的每一张唱片都能招来褒贬不一的评估，然而每张唱片都在争议中得到胜利。
一个功夫有一个功夫的特色，杨峻荣跟记者追念曩昔几十年歌坛的改革，他说：“80年头崛起民歌疏通，在民歌疏通昔时，创建只聚合在刘家昌等多数人身上；80年头中期，校园民歌投入了死胡同，同时民歌影响到盛行音乐，两者之间平昔的鲜明规模朦胧了。
从年最先，墟市产生了改革，台湾浮现了不少餐厅秀，不少歌手都去餐厅获利，盛行音乐的创建浮现了阻滞。90年头后，餐厅秀沉溺了，歌手只好从唱片公司挣版税，唱片出售成了歌手收入的很大根源，想多收入就多写歌，因而台湾歌坛在很短的功夫内创建力气又暴发出来。
与此同时，台湾的媒体也产生改革，年昔时，台湾的强势媒体但是无线的三个台，宣扬资本把握在他人手里，因而人捧人的局面很严峻，目前媒体多了，变为了解放墟市，新人靠捧是捧不出来的。因此，这个改革也致使像周杰伦如许有势力的创建歌手浮现。”
周杰伦在少年时曾理想本人能做一个罗大佑式的人物，当记者问到周杰伦为甚么期望做如许的人物时，他说：“他是那时盛行乐坛的头目，一个功夫须要一个如许的人物。”
杨峻荣以为：“我并不期望周杰伦扛起那末大的商标，要界说一个功夫，是特别极重的事务，在我看来，他还是一个新人。目前用他来界说一个功夫，为时过早，我以为再过十年，会充足一点。”
……
（）
书目讯息《惟有公众，没有文明（增订版）》
王小峰著
副题目：抵抗一个平淡的功夫
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华夏曾经备受争议的文明记者，一线观测二十年，纪录这个文娱至死的功夫。原《三联生存周刊》资深编缉、做家王小峰，用最锐利的文字剖开荣华背地的平淡，搜求文明荒野中的绿洲。邓丽君、周杰伦、崔健、王菲、窦唯、王朔、贾樟柯......一代人的精力天下，在王小峰的笔下开展。实质编纂：猫爷转载：请
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