得益于互联网的普及，现在的歌曲比较容易获得，也比较容易推广，但是歌曲的传唱效果却大大减弱了，尤其是专业的传唱效果会大大减弱，为什么会出现这种情况？
在上世纪八九十年代的时候，电脑和手机还没有普及，移动互联网更是新鲜事物，人们想要获得歌曲比较困难。要是有喜欢唱歌的人在电视里听到一首电视连续剧的主题曲，比较喜欢，就想找到谱子，唱准每一句歌词，却变得非常困难。他们必须每天看电视连续剧，跟着记歌词，听好多遍之后，把歌词记下来，也就学会唱了，再根据唱的曲调，自己扒出谱子，算是弄成了乐谱。而这样的乐谱无异于他们自己创作的歌曲，印象比较深刻，除了自己会唱，还能教给别人唱，甚至音乐老师能把自己喜欢的歌曲搬到音乐课上，教给孩子们唱。那时候没有什么版权意识，人们唱歌没有什么太多的禁忌，也不会遭到什么人的起诉。就是火遍大江南北的电视剧中的主题曲都有很多人在唱，甚至在舞台上唱，也没见说谁要起诉。喜欢唱就唱，一些歌星并不一定唱自己创作的歌曲，可以唱创作人的歌曲，也可以唱别人的歌曲，有时候只是给作词作曲的人打个招呼，就可以唱了，没有什么太多的经济利益纠缠，也没有什么太多的侵权官司。毕竟，那时候唱歌的费用不是很高，一首歌唱来唱去也不一定能赚多少钱。甚至一些火遍大街小巷的流行歌创作者也没赚多少钱，歌手也没赚多少钱，钱都让娱乐公司和唱片发行公司给赚了。发行唱片之后，人们跟着唱片唱歌，就是在舞台上演唱，也不会受到追究。于是，那时候的歌曲只要火了，很快就会风靡大街小巷。连同街上一块钱一首的卡拉OK也一定要集成这些歌曲，至于录音机的磁带，VCD影碟机里的碟片就更得有这些歌曲了，甚至出现了歌曲配的画面，画面上是一些穿着很少的女模特，在沙滩上散步，搔首弄姿，背景音乐就是那些流行歌曲。如此的通俗易懂，如此的吸引人，怎么不会让流行歌曲迅速传播呢？或许，那个时候，商家就已经懂得用户黏性了。
到了现在，情况不一样了。娱乐市场大兴，歌星唱一首歌好几万，甚至几十万，要是自己创作的歌曲，卖给电视剧剧组或电影摄制组，就会卖很多钱，卖给音乐平台，就会根据歌曲的发行量直接提成，算是一种自媒体的创作，同时拥有了平台赋予的版权。人们要想听具备版权的歌曲，就要付费收听。一个付费模式就把很多喜欢唱歌的人挡在门外，让他们想别的办法听歌，记谱子。也就是说，喜欢唱歌的人并非喜欢听歌，喜欢听歌的人并非都喜欢唱歌。就是五音不全的人有的也喜欢听歌，却不会唱歌。会唱歌的人不一定懂乐理知识，甚至看不懂谱子。而真正喜欢唱歌的人应该懂一些乐理知识，只要在网上搜到歌谱子，就能自己唱出来，没必要听原唱。于是，能付费收听原唱的大多是喜欢听歌的人，但并不一定喜欢唱歌。牛羊也喜欢听音乐，尤其是喜欢听轻柔的音乐，能增多产奶量；猪也喜欢听轻柔的音乐，增多肉的产量。人也喜欢听音乐，感受不比动物们差，只是人听音乐并不一定能欣赏得了，而是凑热闹，感觉有意思，要是能感受音乐内在的美，就算是具备一定的审美能力了。不过，对于大多数听歌的人来说，基本上不具备这种审美能力。他们大多都没经过专业训练，不识谱子，也不能唱好，即便登台演出，也不能把歌曲唱得尽善尽美。歌星演出要受到限制，只能唱娱乐公司指定的音乐制作人的作品，或者直接买了某个音乐制作人的歌曲，而不是打个招呼那么简单了。要是在小舞台演出，没有直播，就可以随便唱，没人追究什么版权问题。要是在大舞台，歌星就不能随便唱别人的歌曲了。
版权意识逐渐增强，让很多人放不开手脚，尤其是歌星们放不开手脚。就是一个影星想玩跨界，要唱一个歌星的歌，就要联系这个歌星，如果歌曲不是歌星的原创，就要联系歌曲的创作人，都需要出钱买一些版权，不然还真的不能唱，唱了就会被告侵权。于是，很多人都很谨慎，尤其是一些名人，要想唱歌就要看歌曲有没有明确的版权。没有版权，可以随便唱，有版权就不行了，需要花钱，购买版权。互联网音乐平台的介入，增强了版权意识，也让音乐泛滥开来，却并不利于人们的传唱。
真正专业的人会去搜谱子，搜歌词，而不会花钱听原唱。毕竟，唱歌的是自己，而不是别人，要唱出自己的风格特点，才能获得好的效果。要是唱得和原唱一模一样，也就逊色不少，只能走一走模仿秀的道路，却始终不能出头。艺术就是这样，原创的出名了，模仿的就很难出名。
歌曲容易获得了，即便每月花十几块钱购买音乐平台的会员听音乐，也不会有太大的经济支出，不过仍然阻碍着一些人的欣赏和传播。尤其是作品增对了以后，人们选择更多，滚动播放歌单，却不会找出最喜欢的歌曲学唱。其实，互联网音乐平台收录的歌多了，推广也多了，也促进了很多专业创作人的出现，本来是好事，却让很多专业唱歌的人感到无所适从，鱼龙莫辨，当然也就“只取一瓢饮”了。而歌曲多了以后，就会出现同质化现象严重，抄袭严重，甚至大数据创作的倾向，也就把歌曲做滥了。
或许，专业的歌手应该自己写歌，自己唱，贴近地气，贴近生活，看能不能火。
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