央视的春晚举办了30几年，对于爱听流行歌曲的观众来说，唯有一届最为特殊。那就是年春晚。为什么呢？因为其它届的春晚，能听到1-3首流行金曲（就是那种红透半边天的大流行）就差不多了，基本不会超过4首以上；而95春晚不一样，这样的歌曲随便能数出十来首。
不信就跟我来回顾一下，当晚舞台上表演过哪些金曲：
1、香港歌手代表刘德华，带来——《忘情水》；
刘德华2、台湾歌手代表孟庭苇，带来——《风中有朵雨做的云》；
孟庭苇这两首歌的传唱度不用说，但我们重点不在这两首港台歌曲，而是下面这些内地金曲：
3、林依伦《火火的歌谣》
4、解晓东《今儿个真高兴》
5、杨钰莹《轻轻地告诉你》
6、白雪《小桃红》
7、高林生《牵挂你的人是我》
8、谢东《笑脸》
9、老狼《同桌的你》
10、尹相杰于文华《天不下雨天不刮风天上有太阳》
11、孙浩陈红《中华民谣》
12、那英《雾里看花》
那英看看，不包括那些民歌、军歌性质的和不太火的歌曲，仅仅是老百姓耳熟能详的这些流行热门金曲，就粗略能数出12首，其中内地占了整整10首。
如果单就这一项来说，足以将其它任一届春晚甩出十条街。比如上一年的94春晚，几乎就没有一首能打的流行金曲；下一年的96春晚，也只有《九月九的酒》《大中国》和香港歌手叶倩文的《我的爱对你说》而已。
叶倩文那么，到底是什么原因，让95春晚的舞台上金曲扎堆呢？最直接的原因，当然就是94这一年涌现的流行金曲太多了，让春晚总导演难以取舍。那又是什么原因，让94中国内地歌坛金曲如云呢？
前两天一篇文章，我们回忆了90年代那些唱火一首歌就消失的内地歌手，你还记得几个？虽然我只粗略盘点了十多位，但有不少网友在评价中补充了很多。同时我们吃惊地发现，这些昙花一现的歌手，大部分都集中于94-95年这个阶段。
正是因为这些“昙花”歌手的集中涌现，让那一年流行金曲呈现空前的井喷之势。在一个时间段如此密集地涌现大量“昙花”歌手，必定有其深层原因。
这正是缘于那时刚在内地歌坛兴起一个新鲜事物——签约制。
杨钰莹上世纪70年代初，签约制在美国渐渐走向成熟。成为签约歌手，意味着歌手的声音、演唱风格、个人形象与各种活动都由公司统一安排。随后日本也普及签约制。再然后，签约制被引入港台，到80年代，造星运动已经在港台轰轰烈烈起来。
而在内地，签约制最早始于90年代初。著名音乐人苏越，80年代末到日本学习回来后，开始全力推行歌手签约制。他年成立普安唱片公司，签约歌手高枫和楚奇楚童兄弟。尤其是他一手推出的楚奇楚童，是继港台的小虎队、草蜢之后内地红极一时的偶像男团，曾经创造了专辑销量过百万的奇迹。
楚奇楚童苏越无疑是内地签约制的先行者，随后这种制度渐渐被效仿。年，广州的新时代影音，推出了歌手毛宁和杨钰莹，并将他们包装成“金童玉女”组合。两位皆算是颜艺俱佳，给他们打造的歌曲也十分朗朗上口，备受大众欢迎。所以，他们毫无悬念地红了，也成为了内地偶像包装的第一代成功典范。
金童玉女随着内地音乐市场签约制星星之火的燃起，年从香港那边一前一后来了两个人，用签约制在这边开始网罗歌手。一个是BEYOND乐队的填词人刘卓辉，一个是BEYOND乐队的经理人陈健添。
刘卓辉，因为BEYOND成名作《大地》填词而为人所知，后来他和朋友成立了一家大地唱片公司。年，因公司被收购，他便移师北上，在内地成立大地唱片，先后签约了艾敬、李玲玉、陈劲、景岗山、老狼等歌手。第一张唱片，即艾敬的《我的》，一炮而红；年合辑《校园民谣1》的推出，更是影响了一个时代。
校园民谣1陈健添，酷爱摇滚，在香港签约过多支乐队，尤其一手捧红了殿堂级摇滚乐队BEYOND。，随着BEYOND东渡日本，陈健添也转向内地，成立“红星生产社”。他捧红的第一位巨星，就是摇滚歌手郑钧，随后又签入田震、小柯、许巍、眼镜蛇乐队、天堂乐队、希莉娜依、桦梓等歌手和乐队，成为当时最具影响力的唱片公司；也聚集了一大帮后来蜚声乐坛的音乐人才，甚至被称为“内地乐坛的黄埔军校”。
红星一号另外，还有从台湾滚石来的张培仁，同年成立了魔岩文化，后来签约窦唯、张楚、何勇。年，他携“魔岩三杰”南征香港，叱咤红馆，挑衅四大天王，引起巨大轰动……
魔岩三杰就这样，在内外两股势力在大陆试水签约制并获得成功案例的刺激下，这一新鲜事物被捧得很高，正式在大陆落地生根遍地开花。93-94年间，各地狼烟四地，一大批唱片公司带着各自的签约歌手，如雨后春笋般蓬勃而出。这就是为什么我们在年会看到那么多歌坛新面孔的原因。
那是中国内地歌手签约制的“风口”。正如雷军说的“站在风口上，猪也能飞”，那时只要有一首朗朗上口的歌曲，红起来完全让人猝不及防。
主要代表势力有：
北京影音：苏越在打造楚奇楚童之后，93年转入北京影音，签约黄格选，为其推出《伤心是一种说不出的痛》《春水流》等歌曲；又为谢东制作《笑脸》等；后又通过天星唱片，签下白雪、戴娆、李慧珍、梅华等歌手……
黄格选广州白天鹅：年白天鹅签约了一位新人高林生，为其打造《牵挂你的人是我》获得极大成功，数白金的销量，揽得多个奖项；签约周冰倩，推出《真的好想你》……
高林生广州新时代：继“金童玉女”之后，新时代又签约林依伦，为其打造专辑《爱情鸟》，一举爆红歌坛，《爱情鸟》《透过鲜花的月亮》等歌曲获得惊人的传唱度……
林依伦广场太平洋影音：签约歌手李进，为其定位头衔“光头”李进，并推出《你在他乡还好吗》等歌曲，成为第一个有意创造形象辨识度的签约歌手；太平洋还有一个有辨识度的签约歌手叫火风，当年推出《大花轿》也火了……
火风《大花轿》星碟文化：王晓京签约了演员江珊，推出《梦里水乡》；签约罗琦和指南针乐队，推出《选择坚强》；签约陈琳，推出《你的柔情我永远不懂》……
陈琳中唱广州公司：签约李春波，作品《小芳》；签约陈明，作品《寂寞让我如此美丽》；签约方芳，作品《摇太阳》；签约火鸟三人组，作品《红红的蝴蝶结》；签约周亮，作品《你那里下雪了吗》……
火鸟三人组正大国际：签约郁冬，推出专辑《露天电影院》；签约朱桦，推出《凤凰与蝴蝶》……
朱桦广州天地人工作室：签约王子鸣，推出作品《伤心雨》……
王子鸣还有字母唱片、英冠文化、天蝎文化、方大音乐、星工场娱乐、麦田音乐、大藏文化、领先音乐、中唱总公司、广东音像等等，数不胜数的公司和各自旗下的歌手，形成诸侯混战、群“音”荟萃的局面，给老百姓献上了一场前所未有的流行音乐盛宴。
一拨拨签约歌手层出不穷，你方唱罢我登台，天天金曲不绝于耳，全国形势一片大好，仿佛到了中国流行音乐的开元盛世。仅年，内地歌坛就有上百张签约歌手的新唱片面世，仿佛只要签约，就能呼风唤雨，歌手就能一夜爆红，公司就能赚到盆满钵满……
李春波《小芳》但是好景不长，这场一哄而上的签约潮，在一年后就暴露出了各种问题。如果说94年是万马奔腾的签约年，那么95年就是绚烂归于平淡的解约年。签约制在内地缺乏足够时间的摸索与完善，公司与歌手都是怀着急近功利的心理仓促结合，合作一段时间后冲突就产生了。然后解约的解约，跳槽的跳槽，有的甚至对簿公堂，如郑钧与红星生产社，陈琳与星碟文化，潘劲东与正大国际，谢东与北京影音……
郑钧经历了签约制带来的短暂辉煌，以及解约扯皮的不愉快以后，无论是唱片公司还是歌手，对待签约这件事都变得谨慎起来。接下来年，成为了喧嚣过后最寂寞的一年。这就导致了很多的歌手一夜爆红后便归于沉寂，成为“昙花”歌手的原因。
就连当年不可一世差点掀翻红馆屋顶的“魔岩三杰”，也在回去后突然熄火，再无大动作。神话刚刚造就，便瞬间落幕，中国摇滚也一夜没落。多年来人们一直在寻找答案：这一切到底是因为什么？
其实答案就是：大势如此，摇滚也难幸免。
可以说，年是内地歌坛造星运动最狂热的一年，从唱片公司到歌手，到歌曲作者，再到歌迷，都陷入一场前所未有的狂热之中。现在回想起来，有时都无法理解为什么那时一首歌走红居然那样简单，且红得那样彻底？
签约制本身没什么问题，但这个东西绝对没有年之前很多人所认为的那样神奇。既然在短时间内造就了一场大跃进，就必然会有一段很长的低谷来平衡。那种凭一句“妹妹你坐船头，哥哥我岸上走”就能红透半边天还没人吐槽的时代，再也不会有了。
纤夫的爱有很多人曾认为，那时歌手容易走红，是因为歌曲好听，而且好歌很多，其实不尽然。过了那个风口，后来的签约歌手，再没有那样容易红了，即使从歌手实力、形象，作品的质量以及公司的包装运作都更到位，但能不能走红，还要看天。
除了大家的急近功利这一原因，还有一个原因就是那时所有歌手的风格过于类似，大多都是用大白嗓喊出来的旋律，歌词也基本直白浅俗。比如“九妹九妹漂亮的妹妹”“抱一抱那个抱一抱，抱得我那妹妹上花轿”“天不下雨天不刮风天上有太阳，妹不开口妹不说话妹心怎么样”“走走走走走啊走，走到九月九”……
接地气是接地气，老百姓容易接受，但过于雷同就缺乏了独特的艺术美感，缺乏可持续性。而且当歌手一曲成名后，还不敢轻易变换风格。求变等于自杀，不变就等着被抛弃取代……
《九妹》黄鹤翔狂欢上演时，谁也没想到，洗牌会来得如此之快。从那场洗牌中黯然退场的歌手，很多名字至今提起来依然印象深刻，但后来再也没有回到过大众面前。
总之，流行音乐从业群体的急近功利，对签约制没吃透就仓促上马所致的后遗症，加上歌手的自我重复与歌手之间的雷同，让签约制带来的短暂狂欢，像美丽的泡沫一般纷纷落地消逝，只剩下少部分与公司合作默契、有明确定位、有过硬实力与鲜明特色，且能持续输出好作品的歌手得以幸存，进入下一个时代。
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