年1月14日，在香港十大劲歌金曲奖上，张学友领取了他最后一次劲歌金曲奖，他的歌曲《一生一火花》获得十大金曲和最受欢迎广告歌金奖。
年1月20日，张学友歌曲《一生一火花》再次入围十大中文金曲，他同时领取了全球华人最受欢迎男歌手奖和金针奖。
此后，在香港的颁奖礼上歌迷再也看不到张学友的名字。这标志着香港乐坛真正地走向了后四大天王时代。
来看吧，年1月，许志安摘得自年起第一个非四大当选的最受欢迎男歌手奖，这一时刻他等待了16年；年，获得劲歌金曲最受欢迎男歌手奖的是李克勤，他为这一时刻等候了近18年；年1月，李克勤蝉联最受欢迎男歌手；年1月，刘德华获得他最后一个劲歌金曲最受欢迎男歌手奖，以6个最受欢迎男歌手奖的数量一直领先到现在。
此后，劲歌金曲最受欢迎男歌手奖的名字跟四大天王不再有关联，榜单上出现了陈奕迅、古巨基、林峰、张敬轩甚至周柏豪的名字。
李克勤、陈奕迅到现在还是华语歌坛响当当的名字，而后面的林峰、张敬轩、周柏豪等在两岸三地的竞争力不言而喻。
而香港歌坛的最受欢迎女歌手奖，也被容祖儿屠榜多年，此后冒出个菊梓乔来了个一剑三连，然而大陆歌迷大都不认识这位歌手。
都说网络下载的兴起和数字音乐的流行毁掉了传统音乐也改变了歌手的命运。也有人说，从周杰伦不再写歌开始，华语歌坛就奄奄一息了。
不管华语音乐的衰退以何为参照物，现在的华语乐坛一潭死水是不争的事实。
但是，为何在四大天王之后，香港乐坛在华语音乐圈的话语权就越来越小了呢？
来看一组数据：年劲歌金曲的最受欢迎新人奖前三名是刘锡明、韦绮珊和黎明诗（不分男女），年最受欢迎新人奖男歌手是林志颖、张卫健和张智霖，年是吴奇隆、郑嘉颖和马浚伟，年是古巨基、海俊杰和曹永廉（93年到95年又分男女歌手了），年是陈慧琳、伍咏薇和陈晓东，年是梁咏琪、郑中基和何超仪，年是谢霆锋、张惠妹和DRY，年是叶佩雯、何嘉莉和吴佩慈，年是张柏芝、容祖儿和林心如（不分男女），年是陈冠希、古天乐和张家辉。
看看其中女歌手有多少，台湾歌手有多少，泯然于众的歌手有多少，中途转型的歌手有多少，最终坚持下来的歌手有多少，真正能在华语歌坛占据一席之地的歌手有多少，10年的时间啊，香港歌坛培养出来的新人是这样的。
曾有一句玩笑话：华语音乐圈，大半个歌坛都被中岛美雪、玉置浩二这两名日本歌手给养活了。
话虽然有些夸张，但他二位的作品经常被华语歌手大量翻唱是不争的事实，香港歌坛这种现状尤其严重。
包装+宣传+翻唱，这是快速成名的方式。所以，在享受成名红利的同时，在原创性上的缺失，也为香港歌坛在年后被台湾歌坛快速反超埋下伏笔。
在四大天王叱咤乐坛时，被他们光芒所掩盖的歌手囊括了两岸三地，即使是香港歌坛的女歌手也难以幸免。
除了叶倩文、林忆莲、王菲、彭羚、郑秀文、周慧敏等寥寥数人，如关淑怡、黎瑞恩、汤宝如这样的小天后最终都未成大器。
台湾歌坛出了齐秦、王杰、周华健、童安格四位天王。
虽然他们四位在唱功和综合音乐素养上要更强一点，但论综合影响力，依然被香港的这四位给拉下一大截。
看实力派的不行，台湾歌坛又命名了偶像标准的“四小天王”吴奇隆、林志颖、金城武和苏有朋，结果也不抗打。
而在香港歌坛，善于娱乐包装的媒体又评选出了自己的“四小天王”，四小天王众说纷纭，不管是孙耀威、古巨基、古天乐、方力申还是谢霆锋、陈晓东、陈奕迅、陈冠希，整体的影响力不可与四大天王同日而语。
他们真正能“红”的歌曲并不多，这是他们与黎明、郭富城最大的区别。
黎郭二人虽然也以包装的形象成名，但这只是辅助手段，主打的还是歌曲。
黎明的成名作《相逢在雨中》、郭富城的成名作《对你爱不完》，两组四小中能找出可对比的各自的代表作吗？并不能，因为他们几乎没有成名曲，歌曲反而是造星的一种手段，这是为了做“星”而唱歌，不是因为唱歌而成为“星”。
使人记住的是唱歌的人而不是歌曲，这是对歌坛最大的讽刺啊！
当今华语乐坛，流量天王辈出，这句话也适合他们。
当然了，后面陈奕迅、谢霆锋已经用他们的作品来说话了。
尤其是谢霆锋，这位可以用“出道即巅峰”一语来总结的爆红人气小天王，用他在香港歌坛短短三年的表现让人惊呼“四大天王后继有人”、“刘黎郭后继有人”。
可是年的“顶包事件”让谢霆锋遭到了质疑，高速飞奔的发展势头遭到了致命性打击，此后锋菲恋、锋芝恋也快速消耗了他积累下来的人气。
而被誉为“第三代歌神”的陈奕迅，确实是用他几年以来的稳定和作品征服了香港歌迷，让张学友找到了“传人”，让香港乐坛得到了慰藉，可是一个陈奕迅怎么够呢？
而且陈奕迅虽然唱功很好，但他的稳定性和音乐技巧跟前辈张学友比起来还是有差距，从他的LIVE破音和气息调整都能明显感觉到。
此外，在四大天王之外，有李克勤、许志安和郑伊健三人先后都被冠名“第五天王”。
李克勤被称为“零瑕疵歌手”，他在四大天王之后总算是“多年媳妇熬成婆”，成为香港歌坛目前为数不多的真正有影响力的实力天王。
许志安在四大天王之后第一个拿到了劲歌金曲最受欢迎男歌手，然而与四大天王相比，许志安无论在外形上还有优秀作品数量上都没有可比拟性。
当许志安年出现在内地某音乐节目接受台下林忆莲、许志安、刘欢等导师指导和点评时，那不只是许志安的悲哀，那也是香港乐坛的悲哀。
与李克勤、许志安这两位“第五天王”相比，郑伊健这个“第五天王”来得快去得也快。
说一句不怕伊面迷反感的话，他的这个称号得益于-年他在影坛的当红对自己歌坛地位的反哺。当“双琪夺面”事件出现后，他在歌坛甚至影坛的地位都大不如前了。
此外还有郑中基、苏永康、梁汉文等实力歌手，因为各自的原因，只能成为香港乐坛辉煌期天王的遗珠。
年，在香港经营了27年的宝丽金、无数粤语歌迷深爱着的宝丽金，被国际唱片巨头环球唱片收归门下。此前，香港本土背靠TVB的华星唱片被收编，香港的三大唱片公司仅剩一个歌手几乎“走光殆尽”的华纳。
唱片公司不行了、唱片公司变了味了、唱片公司不再力捧那些实力歌手了，香港乐坛的歌手比拼、奖项比拼，更像是一场赤裸裸的“金钱游戏”，“乐善好施”的英皇唱片一下子“脱颖而出”。
与此同时，以陶喆、周杰伦、王力宏、潘玮柏、萧亚轩、孙燕姿、五月天、蔡依林、梁静茹等歌手为主的台湾歌手们在疯狂地“划分”自己的“割据势力”，那些款款深情的国语情歌、那些前卫新颖的说唱RB、那些散发着浓浓中华底蕴的国风音乐。
与之相比，香港歌坛疲于应付，也没办法应付。
当年周杰伦写歌给张惠妹、刘德华被拒，可是后来他却唱着这些写给天王天后们的“新音乐”，成了新时代的王者。
这是时代的悲哀，也是时代发展的必然。没有创新，那来进步呢！
随着四大天王时代的过去，华语歌坛、华语娱乐圈迎来了新的格局，然而像刘德华、郭富城这样的“老牌天王”依旧能把握华语潮流，成为屹立娱乐圈三十年的王者，尽显他们的英雄本色。
一个时代的过去，必然是另一个时代的开始，然20年过去了，时代的发展带给歌迷影迷的感动和记忆，却似乎比不上那个已经走远的时代。
华语娱乐，我们期待有新的突破，因为我们怀念过去的同时也希望继往开来、推陈出新。
此乃个人一家之言，若认同麻烦您加个
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