SteveAoki：不只是「蛋糕哥」
在年翠贝卡电影节（TribecaFilmFestival）首播的纪录片《I’llSleepWhenI’mDead》中，观众们看到了一位获得格莱美提名的电子舞蹈音乐巨星的生活方式，他是流行音乐最不知疲倦的艺术家——
唱片公司DimMak的创始人SteveAoki，一位Producer、混音师和DJ，他的手指牢牢地抓住了前沿青年文化的脉搏。也有人称他为劳模DJ、电音腾格尔、潮爷、AOKIJUMP、合作狂魔、跨界狂魔。
提起SteveAoki，大家对他的印象总是与“潮”联系在一起，他的创作、他的行为都与此相关，他总是希望能在一件事情上留下自己的印记。
SteveAoki对于工作有着超乎寻常的狂热，当然这些对他来说，更像是个人的理想实现，他的狂热基因源于他的人生哲学：“始终保持我的兴趣多样化，思想开放。不断尝试新鲜事物、想法、生活方式。”
SteveAoki在年被《DJTimes》评为美国最佳DJ，他以其不同寻常的活动现场和令人振奋的演出计划而闻名，平均每年有多个巡演日期，包括世界各地夏季音乐节以及拉斯维加斯和Ibiza。作为一名艺术家，SteveAoki年的录音室专辑《NeonFutureI》迅速在舞蹈/电子专辑排行榜上飙升至第一名，单曲《Delirious（Boneless）》获得黄金认证。
洛奇·青木(RockyAoki)也就是著名的餐饮娱乐连锁贝尼哈纳（Benihana）餐厅的创始人。在他去世前，他在家人的生活中一直是一个遥远的存在，他拒绝为SteveAoki的大学学费提供经济支持。“我爸爸白手起家，想通过这种方式教他的孩子关于钱的价值，”他解释道。“在成长过程中，总是‘我如何打动我的父亲？我该如何向他证明我会成功？”
RockyAoki，这个被誉为“美国最有胆量的人”，决定给他的小儿子取名“Steve”，这个后来让全世界都所熟知的名字。在NewportBeach长大的Steve，也在此开启他对音乐的兴趣。
那时候流行的是一身军事风衣、顶着傻瓜头（bowlcuts）、听着TheJam与TheWho，于是所有的元素都相遇了——音乐、时尚、文化、生活，那时候的Steve或许对此现象懵懵懂懂，只觉得很酷，但可能就在那时候种下了日后灵感来源的种子。
NewportBeach约有96%的白人，在这样的人口组成结构下，尽管Steve也出身不凡，但作为其中的少数亚裔族群，让他对于“找到自己的声音”更加执着，也因此在16岁的时候，他录制了第一张demo，自己打鼓、弹吉他、贝斯、自己唱，也加入了乐团，从此SteveAoki有了“声音”，找到了“自己”。
Steve在UCSB大学就读时，就喜欢DIY混音歌曲，最后双学位毕业。毕业以后，Rokcy一直希望儿子将来能够继承自己一手打拼下来的铁板烧事业。Steve曾经遵循父亲的旨意，回家族连锁餐馆（17年市值3亿美元）打工，从切洋葱师傅开始，做了三个月就背着父亲跑去了洛杉矶。
生于显赫之家，复杂的家族关系让Steve并不想让父亲来定义他的人生，他的老爸为了给离经叛道的儿子一点教训，很早就断了他的经济来源。但完美继承了他热爱摇滚父亲基因、热爱摇滚的Steve毅然决然地开始了自己的音乐生涯。
在超模妹妹Devon的资助下，借钱租下了一栋破旧的房子，于年创立了自己的品牌，也就是后来他用在自己唱片公司上的名字——“DimMak”。这个名字还跟中国有不小的渊源，DimMak正是点脉的粤语音译，而他的偶像则是风靡全球的功夫巨星李小龙。
那时候，DimMak为了挖掘艺人，每周二会组织一次全免费的厂牌派对秀，让一些没有名气的艺人来这个派对上免费表演，成为很多未出道新人的舞台。无论是Isis、Caven、Locust、ReversalofMan、HotWaterMusic、Discount、JimmyEatWorld还是TheRapture都在那儿站过台，睡过Steve家肮脏的地板，这让Steve在后来都觉得诡异无比。
这些人后来都闯出了一片天地，就连LadyGaga和DaftPunk也都在DimMak周二的派对舞台上演出过。DimMak一开始资金比较紧缺，毕竟都被拿去签乐队去了。虽然家里很有钱，但其实跟自己并没有半毛钱关系，据说，Steve在最惨的时候只能在洛杉矶郊外一些墨西哥人开的脱衣舞俱乐部里面放音乐，还被迫学会了墨西哥语。
按照Steve自己的话说：“我选择了要搞音乐嘛，所以我一直坚持着，我这个人挺固执的。”在没有邀请DJ的情况下，Steve开始自己上台打碟，从那个时候起，Steve开始了他奇幻的DJ演艺历程。
在Steve遭遇经济危机时，正是Devon的资助让他得以继续在音乐道路上披荆斩棘，这些资金帮助Steve度过了难关。有了妹妹的财力撑腰，Steve开始大胆地开拓他的音乐事业。
他签下了一大堆在当时看来“平庸无奇”的烂乐队，公司的负债也因此一度高达百万美金之多。不过这在Steve眼里看来完全不是问题，他骨子里流淌着父亲那种勇于冒险的血液。后来事实也证明了Aoki的眼光。
BlocParty、Klaxons、TheRakes、TheVonBondies、Envy、FromMonumenttoMassed、TheGossip、TheKills、OhNo!OnMy!、TheIcarusLine、PonyUp、Scanner、Whitey这些被Steve签下的艺人、乐队到后来无一例外地成为了今天年轻人追捧的大明星，在欧洲到美国的每一个音乐节上引起轰动。DimMak也就这样慢慢地被这两兄妹扭转了颓势，重新焕发生机。
他的音乐路程就在内外交困的状况中行进，但这些经历也给了他丰富的创作素材，并延伸至他的个人品牌，谈起创作，他的思路就停不下来：“我的灵感是我生活的连续体。无论我在哪里，无论我正在做什么，都将是这个过程的一部分。我不喜欢对各种想法停留太久。如果我不能立即创造一些新的东西来激发我的兴趣，我会继续前进。音乐和时尚是我最自然的两种方式来创造和表达。我无法阻止自然流露出来的东西。”
有了自己厂牌的Steve，可以想发什么就发什么。充满叛逆和创意的SteveAoki不愿意随波逐流做几个Set就完事。他在自己的音乐里融入他在大学时期最沉迷的摇滚朋克，制作而成了带有他浓郁个人风格的Electro舞曲。
从伦敦到洛杉矶，DimMak的到来，让每个城市瞬间掀起一阵时尚舞曲的浪潮。他的名字不仅出现在电视、杂志上，而且横扫当时的各大舞曲排行榜，Aoki带领他的DimMak帝国强势崛起。
自年创立的DimMak，SteveAoki花了十多年的时间让这家厂牌成为北美音乐界最有名的音乐公司之一。初期帮很多音乐人发行音乐，像是TheBloodyBeetroot和FelixCartal，还有帮BlocParty、TheKills等知名乐团发行专辑。期间SteveAoki也加入了几个乐团，例如在“ThisMachineKills”担任主唱、在“TheFireNextTime”担任吉他手及主唱。年曾获得DJAwards“年度最佳DJ”。
年初，SteveAoki推出个人首张混音专辑《PillowfaceandHisAirplaneChronicles》，获得Billboard“最佳年度混音专辑奖”，并开始发行一些和其他音乐人的合作单曲及Remix作品。
年SteveAoki推出与ZuperBlahq，也就是与黑眼豆豆will.i.am的合作单曲《I’mintheHouse》，一经释出立刻攻下欧美各大排行榜，让SteveAoki的名声开始走红全球，一年下来平均场演出次数。
同年他还为Drake的《Forever》做混音，这首歌曲让SteveAoki在美国知名音乐网站HyperMachine夺下第一名的宝座，这时候的他已经是非常抢手的混音师。年的与KidCudi合作的《PursuitofHappiness（SteveAokiElectricDaisyRemix）》，则是SteveAoki粉丝们一定不会错过的歌曲之一。
年可以说是SteveAoki最特别的一年，在派对中喷香槟、跳入人群、脱上衣等疯狂的演出行为让许多人爱上他的表演风格，这一年也发行了许多“AokiStyle”的歌曲，像是与LaidbackLuke及LilJon合作的《Turbulence》以及与RiversCuomo合作的《EarthquakeyPeople》、和Tisto合作的《Tornado》、与Afrojack及MissPalmer合作的《NoBeef》。
而他最出名的“砸蛋糕”行为是因为受到年DimMak旗下艺人Autoerotique单曲《TurnUpTheVolume》MV的启发，影片中有个片段是吹蛋糕蜡烛时，整个蛋糕忽然爆破，喷到大家脸上。SteveAoki觉得这个MV很棒，所以他决定在他放这首歌时就来砸蛋糕，也让这个MV更广为人知。同年他首次入榜DJMag百大排行便拿下第42名。
年1月发布首张个人专辑《Wonderland》，找来LMFAO、KidCudi、NERVO、AnggerDimas、TravisBarker等音乐人合作，融合了电音、嘻哈、朋克、摇滚及Dubstep等元素，该专辑在Billboard最高排名是第七名，电音排名第六名，全年度专辑榜第59名，获得了年格莱美最佳电子/舞曲专辑的提名。
专辑中的大多数歌曲都是以单曲形式发行的，并带有自己的混音版本。下半年发行了首张EP《It’stheEndoftheWorldasWeKnowIt》。这一年Pollstar将SteveAoki评为北美最卖座的舞蹈艺术家。据报道，他是世界上最富有的DJ之一。根据名人净资产显示，他的身家大约为万美元。
年忙于在世界各地巡回演出，曾在13天內完成了17场演出。《OnTheRoad》是SteveAoki用来记录巡回演出的episode，从年到年共拍了集，此系列也在第集完结。8月在多伦多的一场演出上，SteveAoki成功砸中一名距离舞台超过20公尺的粉丝，也是他丟最远的一次。
摇滚出身的SteveAoki，也不忘在作品中继续融合摇滚的元素，与LinkinPark合作单曲《ALightThatNeverComes》，成为《浴血任务3》的原声曲之一。同时通过各界捐款及演出所得，成立了自己的慈善基金会“SteveAokiCharitableFund”，该基金为全球人道主义救援组织筹集资金，SteveAoki在EDM.
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