1：时代审美在倒退，网络放大了下沉市场低审美；2：精心打造的无人问津，随手一写却火爆全网。3：专辑时代已经消亡，单曲才是王道。4：单曲不如演唱赚钱；
一张专辑口头说要发行足足说了四五年，周杰伦越来越懒于创作已经成为了既定的事实。但是实际上造成这种现象的核心原因是多维度的聚合，本质上可以分为四大类：
1：全面网络时代的审美倒退，网络时代的快速化信息造成了将受众最大的下沉市场（不具备任何音乐鉴赏能力）审美放大。使得华语音乐的风标偏向于流量化的商业利益，而并非是质量化的正反馈。
2：周杰伦感受到了严重的割裂感。他精心打造的音乐更本没有人去听，反而是随手写一写的音乐却在全网爆火。如此一来，好作品的标准在急速下降，如今的火爆音乐就毫无足以匹配这张专辑的深度音乐立意。不符合周杰伦的音乐认知，既然如此，还不如不做。
3：专辑唱片时代早已经消亡，而全新的数字专辑模式之中，音乐以专辑的模式发行是最吃亏的发行方式，而发行单曲才是最赚钱，又最省力。
4：如今的顶级音乐人变现模式是演唱会，而演唱会的意义是在于回忆。而回忆永远是以老歌为主，恰恰周杰伦的老歌放在现在依旧很能打，依旧处于天花板；进一步巩固了，没有必要发布新音乐的想法。
这四个原因的综合作用，才导致了周杰伦很难出专辑的实际情况。而不出专辑基本上就等于创作能力飞速下降的实锤。因为本质上，音乐的创作高度就是需要专辑形式来完成的，因为专辑意味着一个系列的音乐，一个集中的艺术切入点，一个贯彻所有音乐的立意出发点。而单曲很难做到这一点。这也是即使周杰伦单曲出的太多，但粉丝们依旧热忱于音乐专辑。
以下简单从以上四点来阐述市场的复杂性和周杰伦的个人创作状态：
1：话语权迭代，市场审美的低质量放大；
自从互联网崛起后，整个华语音乐市场就开始迎来历史性洗牌。早期垄断音乐资源的四大唱片巨头，开始纷纷市值缩水。而一家又一家的娱乐公司开始结果唱片市场资源。比较有名的是：
湖南卫视的天娱传媒，这家由省级电视台出资成立的娱乐公司，以电视台的资源完成了《超级女声》、《快乐男声》、《我是歌手》等音乐节目的举报，占据了华语音乐市场几乎一半以上的资源。而在80年代、90年代风光无限的滚石唱片、金宝丽唱片、麦田唱片，则飞速下滑，被天娱传媒、英H传媒等娱乐向公司取代资源。
这种音乐专业领域被非专业类的商业并购倾向，导致了一个严重的问题：音乐话语权的迭代。早期的音乐话语权是在各大唱片公司顶级音乐制作人的手中，比如李宗盛、张雨生、周杰伦。而如今的话语权在商业集团手中。这就造成了本质性的改变：
音乐从艺术品变为了商品性质。娱乐公司商业集团要求的是音乐的利润，而不是早期音乐制作人追求的质量。
如此一来，音乐的主要受众群体发生了根本性改变：从早期的专业人士和大众二合一，变为了如今的全然由最大受众的下沉市场决定和买单。而对于下沉市场而言，他们无法区分好音乐和坏音乐只是决定好听与否，决定随大流就好。对于商业而言，下沉市场的普通人听众养活了各种各样的音乐类竞技性节目，比如早期的《超级女声》《快乐男声》，近期的《中国好声音》、《蒙面唱将》、《跨界歌王》等。
这些节目，除了《中国好声音》稍微好一点，其他的都是极为低级的音乐质量和审美，尤其是《跨界歌王》。所以，本质上音乐在华语市场上，越来越像商品，而不是本质的艺术质量化。
下沉市场的普通人如何取代了音乐专业资源呢？很简单，因为下沉市场的观看和
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