北京中科医院公益抗白无止境 https://auto.qingdaonews.com/content/2018-06/19/content_20138493.htm“Heymydear，初次见面，你还好吗？”带着轻柔的问候，在年1月1日，哇唧唧哇旗下全新女生演唱组合sis发表了她们的第一首出道单曲《MyDear》。sis由《明日之子水晶时代》（以下简称《明日之子3》）九强成员洪一诺、Veegee、Pam三人组成，平均年龄20岁。哇唧唧哇暂未就sis举行出道发布会，或有更多对其发展计划的高调披露，在各娱乐媒体或社交网路中，我们听到了关于sis的许多讨论，画风如下：“哇，哇唧唧哇搞了个新女团？”实际上，sis不是女团，她们是女子演唱组合。01曾经一时无两的女子演唱组合，为什么后来都没人干了？所谓女子演唱组合，源自欧美，名为Girlsgroup。在上世纪50、60年代，除了“甲壳虫合唱团”、“滚石合唱团”这些“男孩组合”的红火，女生演唱组合也逐渐从为男歌手的伴唱背后，走向了台前。如奥斯卡电影《离巨星二十英尺》中，讲到DarleneLove和TheCrystals（水晶组合），便是这样的故事。《离巨星二十英尺》中的元老级女子演唱组合在后来，女子演唱组合一直都是全球音乐市场重要的组成部分。对于80后的一代，最具标志性的必然是年出道的辣妹组合（SpiceGirls）。其首张专辑《SPICE》全球销量超过万张，组合历年全球总销量超过万张，成为自披头四以来商业上最成功的的英伦流行团体，也成为了“女孩力量”之代表，成为整个90年代的流行文化指标。辣妹：90年代的经典记忆年左右，在华语乐坛，我们也依然有S.H.E.，有4inLove，有Twins，有蜜雪薇琪……所谓女子演唱组合，便是像上述组合这样的，她们被纳入“歌手”版图，和所有的歌手一样，遵循整个唱片市场的游戏规则，以实打实的音乐作品，通过歌曲传唱度去攻城掠地的。可随着年后传统实体唱片业的崩溃，女子组合也随之土崩瓦解了。除了S.H.E.依靠着过往积累的强大作品势能，依然让她们稳坐“华语乐坛第一女子组合”的位置，但其他的女子组合，要么是因为成员年纪渐长，纷纷成家立业或各谋发展，不得不解散（如4inlove的杨丞琳）；要么是随着唱片业整体的滑坡，单纯依靠和声、演唱作为表演方式，依然把“卖唱片”当做是盈利模式，实在是过于脆弱。唱片公司都会算这笔账：在世道不好的情况下，当变现渠道不明时，我们做了一个女子团体，没过几年她们年纪都大了，这笔投资不就打水漂了吗？包括一手打造S.H.E.的公司华研国际，在年推出新组合PopuLady，也是难激起水花。这个时候，女团来了。统一的公演泡泡裙，脸上永远的笑容，整齐的舞蹈动作，台上站着几十个女生……从年开始，中国的资本开始逐鹿女团市场。相比于传统的女子演唱组合，女团成员更年轻，且更强调跳唱，更符合视觉需求。当我们回眸这场“百团大战”时，发现入场者的理由，莫不过是：相较于个体，团队更容易IP化，商业开发空间更大；且哪怕成员流动，我偌大的团，自岿然不动，谁年纪大了毕业了我们再招新人嘛；且你说团里这么多人吧，总有一款适合你，只需要有几个头部冒出来了，我这盘子就活了不是？于是，大家就一股脑儿地去做了“大女团”，跳入了一个大坑。02资本退潮后：艺人和作品才是唯一女团听起来确实是如意算盘，但很快入局者便发现：并没有。归根结底，对偶像团体起决定性作用的依然还是——人。在动辄几十人、半百人的人海战术之下，确实可有“配置不够，人数来凑”的路径，但这样一来，大量未能达到艺人标准的年轻人涌入到团体中，只有少部分的人能成为头部，大多数沦为了配角，这可不是什么优胜劣汰，这里头有大量的资源内耗，管理上的矛盾重重，等等。你说，我们找不到下一个S.H.E.，是因为我们找不到下一个这么会唱歌的任家萱、田馥甄、陈嘉桦，那你就算组一个一百人的女团，也是于事无补呀？无可超越的S.H.E.且在所谓“大女团”的经营模式中，其实并不是那么地看重“作品”。以akb48为例，在日本，虽然她们每发单曲就会来一次“屠榜”，但这并不是因为歌曲有多好听，而是因为在日本的艺能界里，唱片销量和歌手的商业价值/影响力直接挂钩，而为了促进销量，AKB开创了“接触系”女团，以“握手券”作为唱片内的赠品，后期干脆反客为主，最终进化成了“线下为主，线上为辅”的经营模式。总之，哪怕AKB的唱片销量再好，我们也不认为她们是“歌手”，不认为她们是“音乐组合”。“音乐作品”不过是她们的一个“借壳上市”而已。很惨痛的事实是：这一套在中国是行不通的。一方面是我们的消费模式的限制；另一方面，通过线下剧场、公演、握手会、见面会等方式，其影响力着实有限，光指望“饭圈”的力量并不现实。于是，资本纷纷洗手不干，包括我自己曾担任AR制作人的女团，在烧掉了资本快5个亿之后，彻底退出女团市场。与此同时，我们发现国外的女团/女子组合市场，发生了悄然的改变：大家又开始强调作品了。以造星产业全球领先的韩国为例，近年的GirlsGroup市场，所谓的“第五代GirlsGroup”里，最受青睐的不是什么“大女团”，而是像“脸红的思春期”（Bolbbalgan4）这样的两人组合，除了外型水平，她们持续的高质量作品、扎实的live演唱功力，以及许多大热OST歌曲的搭载，把其他同行甩到后面。再往上推，“第四代GirlsGroup”中，走向世界的Blackpink，我其实从来没有把她们视作“女团”或者“偶像组合”，在我看来，她们就是一个音乐组合，和当年的“辣妹”没啥区别。像Bolbbalgan4和Blackpink这样，她们在成员的编制和表演模式上，其实已经回到了“女子演唱组合”的传统，只是我们约定俗成，依然用“女团”来称呼她们。包括她们的音乐风格定位，也均朝着垂直化、细分化深耕。如Blackpink专攻Urban，日本Amuse旗下的BabyMetal则开创性地把萌和金属乐进行跨界，更不用说在电音舞曲上坚持了十年、终于修成正果的三人组合Perfume，去年还在上海开了演唱会，门票直接秒杀——谁不想在现场听她们唱《Flash》呢？Perfume成为日本乐坛当前最叫好的音乐组合之一说回国内，火箭少女，一首《卡路里》火遍街头巷尾同样也是一次大胆的尝试和突破，也是作品先行，艺人也因此更广泛地被
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