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年10月10日，台湾地区第一家电视台台湾电视公司（简称台视）正式开播。为了方便台湾民众观看节目，台视在台北各处摆置了55台电视机，全台湾的电视机当时也不过台而已。中午时分，被邀请参加开播仪式的宋美龄到达台视大楼时，迎接的人群中有年仅14岁的张小燕。
台视开播时的黑白检验图一个多月后，《群星会》开播，一炮而红。这个以现场演唱国语歌曲为主的节目不仅开了台湾娱乐节目的先河，也让广大的歌星“走”进千家万户，被众人熟知，包括以童星身份出道的邓丽君和欧阳菲菲。
关华石、慎芝与《群星会》群星合影歌唱节目成为最初始的娱乐节目，主要还是条件所限。当时的节目制作相当困难，因技术原因还无法录像，所有的节目都要经过几次排练，然后进摄影棚直播。因此各种状况层出不穷，忘词的、忘带道具的、布景出故障的...歌唱节目因为只是歌星演唱，反而纰漏较少。
说是电视节目，其实更像是广播音乐节目的影像版。制作人关华石和主持人慎芝照搬了自己电台节目《歌舞春秋》的形态，但给观众的体验却是颠覆级的——之前”只闻其声、不见其人“的广播，哪比得上生生就在你面前唱歌的电视！
歌唱节目伴随着台湾电视行业的初创阶段，并成为大众文化消费的主力，第一得益于电视时代早期内容的匮乏，台视刚开播时，一天只有5个小时的内容，多为政府宣教、新闻报道，自然比不上歌唱节目吸引人；更关键的是，人们对“电视”这个新媒体的兴趣。虽然当时还是黑白显示，但人们从此可以足不出户看见世界其他地方的影像和声音。《群英会》的成功其实代表了电视这个媒体对广播、电影、报纸、杂志这些传统媒体的胜利。
《群星会》的成功带动了当时电视娱乐内容的繁荣，同期制作的节目还有《台湾歌曲》、《宝岛之歌》、《星星之歌》、《爵士新声》、《星星星》，前两者主攻闽南语歌曲，后三部以西洋歌曲为主。
这个时期的娱乐节目很难和后期大众所说的“综艺节目”划等号，这些歌唱节目也很难称之为“音乐性综艺”。整体看来，这些内容形式上都很单一、布景也比较简陋。加上当时台视的政治背景和政府对视听节目的监管，歌星在台上也有颇多限制。即便如此，这些节目对当时的歌坛还是有巨大的积极作用。歌星只要参加《群星会》，就觉得身价上涨了百倍；而电视成为电影、歌厅之外又一个重要的宣传平台，为60年代国语歌曲的推广助力颇多。
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69年、70年，中视、华视陆续开播，一改台视一家独大的局面，长达20年的老三台时期成形。竞争开始出现，一度有各电视台与歌星签约，签约歌星不得到其他电视台演出的潜规则。
这是台湾综艺节目风格形成的重要时期。电视让流行歌曲进入了新的时期，而电视无远弗届的传播力，让岛内民众对歌手的兴趣大增，进而希望一度歌手真容，歌厅则应运而生。
而随着台湾经济的起飞，人们有了更多的钱花费在休闲娱乐上，这是台湾歌厅文化产生的外部因素。一时间，经济起飞，弦歌声起。社会风气的日趋浮华，单纯的听歌已经不能满足消费者。于是，娱乐业者加入了五花八门的节目，除了歌唱，短剧、笑话、主持人插科打诨的访问成为歌厅的重要内容。这股风潮也影响力电视娱乐。
张菲在《黄金拍档》这个阶段的娱乐节目，开始有了综艺（variety）的雏形。重要的指标是娱乐节目的形态突破之前的单一功能，杂技、戏剧、竞赛、益智等因素开始加入；同时台湾综艺中最重要的搞笑艺人成为娱乐演员的主流；而主持人在其中的作用空前提升。
就歌唱节目来说，如果说早期的内容还是一种剧场化、晚会化的形态，那么此时的歌唱节目则基本在向秀场化靠拢。不仅有了带现场观众的录影或直播，主持人对现场氛围的把控以及和观众的互动，直接决定了节目的好看与否。
以中视为凤飞飞量身定做的《我爱周末》为例，一改传统歌唱节目仅限于棚内的格局，以夜总会歌厅风格，增加综艺节目的现场感和热闹气氛。节目分为歌舞表演、来宾专访、舞台戏剧、特技魔术等部分，临场效果极佳。凤姐载歌载舞，与观众面对面互动演出，挖掘了她歌唱之外的绝佳潜质，缔造了当年极高的收视率，更开创了她璀璨的主持生涯。
凤飞飞《我爱周末》同时为了储备歌星，电视歌唱比赛节目开始出现，《五灯奖》就是其中的代表。脱胎于早期《田边俱乐部——周末剧场》的《五灯奖》涌现出一批优异选手，比如早期的蔡琴、吴宗宪、苏芮，以及后来的张惠妹。
张惠妹在《五灯奖》这个时期的歌唱节目终于可以称为“音乐性综艺节目”，开启了音乐综艺的第一波高潮。
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90年代是台湾地区电视产业剧烈变革的时期，有线电视的逐步开放以及党政军推出媒体，台湾电视业进入了井喷发展的时期，台湾综艺节目也随之迎来高速发展。
最重要的标志是带状节目成为综艺节目的主流。从每周一期到一周至少四期，对节目的制作效率和形态有了明显的限制，小快灵的棚内节目成为众多制作团队的首选。
同时，流行乐坛也迎来了时代变革。音乐录影带的出现、唱片包装营销的进化、演唱会的盛行、网络的兴起、黑胶向磁带CD的演化、随身听的发明、唱片行的繁荣、KTV的流行都改变了流行乐的整体形态。
60年代-80年代，电视是音乐行业最倚重的宣传渠道，而音乐是电视最主流的传播素材。他们结于微时，互相成就。歌星上节目是为了更好地推销自己，而歌手的形象则基本基于自身的性格特质，在主持人可刻意地引导下，最大限度地向观众放大，进而被观众喜爱。
90年代，一方面宝丽金、华纳、索尼等国际音乐厂牌进军台湾地区，台湾地区本地也产生了滚石、飞碟这两大音乐公司。新时期的唱片制作人改变之前专辑只是简单单曲堆砌的做法，开始考虑专辑内在的聆听逻辑和改变，并结合歌手本身的声音特质和外在形象，打造歌人合一的整体营销概念。歌星和唱片一样，成为精心设计过的商品。而商品是无法接受每天在电视上被观众免费消费的。
滚石和飞碟电视综艺单靠歌唱已经没法在多台争抢观众的角逐中脱颖而出，当时访谈类、外景类、游戏类、行脚类甚至命理类都大行其道；而音乐公司也仅仅把电视当做一个样品展示栏；歌唱环节往往只存在歌手偶尔来打歌时唱两句。
这是台湾综艺和台湾流行音乐的黄金时代，却是音乐综艺的至暗时刻。这个时期，台湾综艺走出本岛，突破闽南语地区成为华人世界的娱乐高峰；台湾音乐也不遑多让，乘着两岸交流开启的东风，和粤语歌并驾齐驱。
但不完全统计（维基百科），当时纯歌唱的综艺只剩下小哥费玉清主持的《今宵花月夜》和他跟叶瑷菱主持的《金嗓金赏》等有限几档。节目形式和早期的类似，现场演唱+来宾访谈，唯一的例外是加了个“小哥爱说笑”的单元，小哥每期讲一个黄笑话，自此奠定了他之后“黄帝”的风格。
这个时候了，另一件值得记录的事是，年底开播的《超级新人王》，一年后收获了一个影响华语乐团20年的超级天王——周杰伦。
《超级新人王》时期的周杰伦4
时间来到了年，在《美国偶像》已经掀起了选秀热潮后，湖南卫视自制综艺《超级女声》以海选、PK、梦想、短信投票等多元素组合，也引爆了全民观看热情；同年，超女冠军李宇春甚至登上了《时代周刊》的封面。
年的李宇春起初，台湾电视人对此是不以为然。选秀节目从70年代就开始的《田边俱乐部》到《五等奖》再到《超级新人王》，早已颓势尽显。
但超女极高的收视率，特别是湖南卫视在期间广泛的
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