“过去我有很多想法，脑子里从未停止过对绘画的构思，灵感也会飘来飘去。”在李可染画院李庚先生的鼓励下，66岁的王鲁湘，开启了他抽象绘画的创作。从此艺术创作成为了他的常态，成为他艺术实践的主角，一发不可收拾。
在此之前，我们对于王鲁湘先生的了解，主要是他在写作与理论方面的建树。他经常活跃于电视内外，以策划、撰稿、嘉宾、主持人、评论员的多重身份出现。他常年研究黄宾虹、李可染、张仃三位大师，有中国文人画家的底子，熟悉中国传统绘画的工具和材料，同时也有很多西方艺术和现当代艺术的观赏经验。他是大家公认的没有偏见、不画地为牢的艺术批评家。
他将这种没有偏见的开放性带入创作中，在纸面自由驰骋，如入无人之境，让很多专业人士羡慕。他用色大胆，在纸上积墨积色，画出了油画斑驳的质感和厚重感，与传统水墨拉开了距离，可以与油画相媲美。一种从未见过的山水画，就这样出现了，也开启了他美学世界的新天地。
王鲁湘先生认为：“抽象绘画特别有意思，它是无穷尽的，会在纸上产生一些自动变化，出现非理性控制的偶然效果，且不可重复，也符合中国古代哲学宇宙生成中的很多观念，与道家的哲学和周易的哲学有许多微妙相通之处。”在他看来，在某种意义上，抽象绘画画得好的人其实都是哲学家。
展览现场
日前，“王鲁湘的美术世界”在北京锦都艺术中心展出，展览选取了15幅以肌理效果为主的抽象绘画，这也是他绘画作品首次公开亮相。
记者邀请王鲁湘先生，以此次展览为契机，聊一聊他关于这批抽象绘画的创作思考和探索，并通过中西方抽象艺术发展的对比，谈谈他对中国抽象水墨发展的观点和看法。
66岁开启美学世界的新天地
记者：在大家的印象中，艺术创作并不是您的常态。近几年，您举办了书法展，这次又举办画展，您从学者、批评家转变到了创作者，为什么会有这样的转变呢？
王鲁湘：艺术创作在过去确实不是我的常态。年，我开始创作抽象绘画。在此之前，书法在我的生命中的地位已经很重要了，占用的时间较多，但作画的灵感和激情集中勃发的状态，大概是从今年春天开始。
过去我有很多想法，脑子里从未停止过对绘画的构思，灵感也会飘来飘去。无论是看大自然的景象、看古代文物、看别人的画展和画册、读文学作品、读一份资料，脑子里会忽然闪过一个画面、一个题材、一个主题、一个系列。我会经常思考如何去实现它，这个系列大概要做多少，但一直没动手。我知道一旦动手，它就会变成我实践中间的主角，一旦它变成主角，其他的工作就得放一放。原先有记者采访时也问到过类似问题，我都把这个时间放到60岁退休以后。一眨眼，我现在都66岁了，但过去那种状态到现在还没有放下来。
王鲁湘那一抹残阳纸墨丙烯80cm×87cm年
王鲁湘明月千山纸墨丙烯80cm×78cm年
记者：您是什么时候，在怎样契机的促使下决定开始绘画创作的呢？
王鲁湘：其实，任何一个点都可以切入到这个状态，但画画需要一些客观条件。虽然我有一个画室，但比较小，画尺幅不大的小画可以，撒野画大画就必须要有一定规模的工作室，所以大画都是在李可染画院创作的。我也是在李可染画院李庚先生的鼓励下，开始创作的。
大家都认为李庚先生画明清山水和李家山水较多，其实他成就最高的是抽象水墨，我个人也一直偏爱他的抽象水墨。他的抽象水墨是在德国留学和教学时，受唱片公司委托，为马勒的《第九交响曲》，也就是《大地之歌》设计封面。马勒当年从欧洲流传的一本唐诗集中挑选了十几首诗，按照他理解的意境，创作了《大地之歌》交响曲。李庚先生据此创作了一批水墨画。后来李庚到日本大学教学，日本交响乐团也要演奏《第九交响曲》，请他配合演出，创作了一系列抽象水墨。那是我见过的在宣纸上用墨来画抽象绘画能达到的最高境界的作品，当然李庚先生还在不断创作。
抽象绘画特别有意思，它是无穷尽的，会在纸上产生一些自动变化，出现非理性控制的偶然效果，且不可重复，也符合中国古代哲学宇宙生成论中的很多观念，与道家的哲学和周易的哲学有许多微妙相通之处。
这次展出的仅仅是我创作的其中一个类型，还有一大批以色块和构图为主的创作。其实我不完全都是画抽象绘画，也有一些具象的创作。我现在刻的铜版画，都很具象。铜版和石版也做了一批，可能会找一个适当的机会将他们展现出来。
王鲁湘月初东斗纸墨丙烯88cm×80cm年
王鲁湘蓝田日暖纸墨丙烯80cm×88cm年
记者：您专业的视角非常广泛，对艺术的了解也很深厚，当您要创作时，您会聚焦还是会
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