文
翟笑千
不曾想，在《大侦探皮卡丘》、《阿拉丁》、《一条狗的使命2》和《龙珠超：布罗利》的围击下，五月天的“粉丝电影”闯出了自己的一片天。
5月24日，作为中国台湾乐队“五月天”第三部演唱会电影《五月天人生无限公司》登陆内地院线。截至当前，上映5天该片累计票房已突破万元，猫眼评分9.1，预测票房万，豆瓣评分更是高达8.7分。
放眼音乐市场，虽然国内的唱片时代巅峰已过，但演出市场的热度依然有增无减。无论是欧美、日韩还是中国，当红歌手筹备演唱会、全国巡演甚至世界巡演都已成常态，大型巡演会到场粉丝的规模，更是对歌者热度和国民度的最大肯定。当然，国内外将演唱会以纪录片的形式放到院线公映的歌手亦不在少数。
虽不能和常规商业片论高下，但相较于五月天前两部演唱会电影以及内地其他歌手的演唱会电影，《五月天人生无限公司》当前的万元的票房已是不错的市场成绩。但纵观整个演唱会电影的发展脉络，以及其当前的市场状态，这类电影面临的仍是粉丝电影的禁锢和窘迫的“生意经”。
从欧美到日韩的“他山之石”
粉丝电影，这是演唱会电影一直以来在市场的“代名词”，事实上也确实如此。
流行音乐研究者罗伊·舒克尔在其著作《流行音乐的秘密》中曾提到，演唱会电影只是通俗音乐纪录片的一个外延。该音乐表现形式，其实早在20世纪60年代就曾出现，年鲍勃·迪伦的英国演唱会全纪录，以及年伍德斯托克的音乐节电影《伍德斯托克音乐节》都推动着演唱会电影的市场步伐。
近年来，随着电影技术的发展，演唱会电影开始从单纯的纪实演变为一场视听盛宴。U2乐队在年推出的《U23D》被视为全球首个3D演唱会电影，该片记录了U2的9场演唱会、动用了18台3D摄像机，最终取得了万美元的全球总票房。放在当时已是很大的成功。
多年来，包括迈克尔·杰克逊、麦当娜、碧昂斯、凯蒂·派瑞、贾斯汀·比伯、麦莉·塞勒斯，以及滚石乐队、单向乐队、Coldplay乐队、BIGBANG、防弹少年团等，越来越多的头部歌手及乐队开始拥有属于自己的演唱会电影。这些将演唱会搬上大银幕的音乐电影，也大多赚得盆满钵满。
年，为纪念年末举办的两场演唱会，被誉为“摇滚活化石”的滚石乐队特邀请知名导演马丁·斯科塞斯为其拍摄电影《闪亮之光》，该片以万美元的制作换取了全球超万美元的票房，成为小博大的演唱会电影经典之作。
年，迈克尔·杰克逊本计划在完成五十场演唱会后结束自己的音乐生涯，但在距离演唱会开场数日前，迈克尔突发急性心脏病身亡，巡演计划遗憾终结。随后，美国哥伦比亚电影公司以及演唱会导演将迈克尔生前准备演唱会时的彩排视频记录进行整理，《Thisisit》（《迈克尔·杰克逊：就是这样》）与世人见面。基于迈克尔·杰克逊的号召力以及全球粉丝基础，《Thisisit》拿下国内万元、全球2.61亿美元的总票房，创全球纪录片票房之最。
年，彼时的韩国顶级偶像组合BIGBANG，为纪念出道十周年而拍摄了演唱会电影《BIGBANGMADE》，以全方位展现其全球巡演的点滴故事。该片在韩国本土的总观影人数突破15万，创造韩国音乐纪录片纪录。
年，取自同名专辑的Coldplay乐队演唱会电影《Coldplay:AHeadFullofDreams》问世，该片拍摄时间横跨20年，记录了乐队成员年轻时和私下生活中的诸多珍贵画面。该片在全球70多个国家上映一夜限定上映，票房超万美元。
虽然演唱会电影在欧美及日韩市场成绩不俗，但就国内市场而言，却并不是一个好念的“生意经”。
国内演唱会电影十年多得是赤字危机
中国大陆院线出现演唱会电影最早在年，即上文提到的《迈克尔·杰克逊：就是这样》。年的《五月天追梦》则是中国的第一部3D演唱会电影，并以万元的累计票房打开了华语演唱会电影的新大门。
此后，越来越多的华语演唱会电影出现破土而出，但却并没实现理想中的茁壮成长。
年，“摇滚教父”崔健的《超越那一天》登陆院线，该片是大陆首次采用3D摄像机进行立体拍摄的3D音乐会纪录片，亦是国内摇滚乐与交响乐的第一次合作。虽然该片用摇滚的方式将一代人的青春表达的淋漓尽致，但最终只收获了不足24万元的票房成绩。
年，邓紫棋的《一路逆风》和王力宏的《火力全开》先后登上大银幕。其中，记录了王力宏年““Music-ManII火力全开世界巡回演唱会”的《火力全开》，从前期策划到后期制作更是耗时四年之久，但两部影片最终票房却分别为万和万，不及预期。
在国外如火如荼进行着的演唱会电影，为何在国内不仅寥寥几部，更是成了赔本的买卖？深究该问题，不难得出以下结论。
首先是国外演唱会电影的市场成熟性以及国内外观众消费习惯的不同，国外粉丝及观众对音乐电影这一艺术形式显然更容易接受。而国内市场，除了粉丝群体外，具有一定消费需求的大众对于相对简单的演唱会电影则难以产生共鸣，更别说我国的演唱会电影尚处摸索时期，其弊端显而易见，无法打破受众壁垒也是在所难免。
其次，经纪公司非规范化的运作也成为中国演唱会电影停滞不前的一大原因。就当前国内市场现状而言，大多数经纪公司缺乏较为全面的经营意识和手段，在满足歌手个体投入之余，尚无法平衡其专业规划，更遑论打造演唱会电影。
而从五月天三部演唱会电影的进阶之路上也不难从侧面印证以上原因。
粉丝“带资进组”、情怀与技术加持五月天的银幕进击
与大众刻板印象中演唱会电影对台前幕后的事实记录不同，五月天的演唱会电影在有意识地打破常规。
首先是电影内容上，除了对演唱会台前幕后的记录外，五月天的演唱会电影还注入了更多剧情化的内容。《五月天追梦》以五月天演唱会为主线，穿插了三个小故事：广州，经营咖喱鱼蛋的父亲对女儿追星行为由不解到支持的改变；台北，为情所伤的出租车司机与神秘女乘客的奇异之旅；上海，快递员为能圆已逝妹妹看五月天演唱会的心愿，终日勤于工作。
《5月天诺亚方舟》的故事则以马雅人世界末日的预言为主线，由小男孩找到一把吉他并和爷爷在人类亲手造成的末日前夕相逢的故事，引出五月天“诺亚方舟”演唱会以及其主题所折射的意义。到了《五月天人生无限公司》，作为人生无限公司的职员，每一个五月天的粉丝都进行了参演，配以演唱会的主题和歌单的用心配置，该片成为三部音乐会电影中的口碑之最。
同时，坚持将演唱会电影拍到第三部的五月天，在拍摄技术手段和投入上也有所升级。就技术层面而言，此次演唱会电影据悉用到了20多人的拍摄团队，机位最多达到25个，并运用了穿梭遥控车、空拍机、BOLT电动手臂等科技手段，后期和混音也由国外专业团队进行支持，就观众反馈来看，整体试听感受实现了全方面的突破。
更重要的是，如果说第一部《五月天追梦》背后还有诸多资方、第二部《5月天诺亚方舟》属外包外，那么《五月天人生无限公司》则完全由五月天所把控。
放眼该片三大出品方：相信音乐国际股份有限公司、仙草影像制作有限公司，以及必应创造股份有限公司，多是五月天的“直系亲属”。相信音乐由滚石唱片前执行长陈勇志与谢芝芬，和五月天、梁静茹等歌手共同创办，五月天占有一定股份；必应创造原为相信音乐演制部门，更是五月天演唱会幕后推手。
这般所属公司演唱会制作、主办和营销，以及演唱会电影的制作和相关影音产品出版的全面“包办”，从一定程度上也给予了演唱会、演唱会电影以及公司和歌手更多可能性。
八年三部背后演唱会电影的“一鱼多吃”
八年三部电影，于五月天和他的粉丝而言，是对这些年共度青春的盛大记录，于资本市场而言，却是一场演唱会的“一鱼多吃”。
年，五月天第一次将巡回演唱会以纪录片的形式搬上大银幕。取材于五月天“变形DNA无限放大版”现场记录的《五月天追梦》，上映三天票房突破万元，最终累计票房为万元。年，五月天第二部演唱会电影《5月天诺亚方舟》问世，最终市场成绩为万元，不及前作。
今年，第三部演唱会电影《五月天人生无限公司》亮相，记录的是五月天年到年间的第十场巡回演唱会“人生无限公司”，该巡演共开了场，观众累计超过万人。上映5天票房突破万元的成绩已优于两部前作。
八年间三部演唱会电影是在圈钱吗？答案是否定的。据悉，五月天第一部演唱会电影《五月天追梦》投资成本约万元，就万元左右的全球票房收入而言，其实并未盈利。《5月天诺亚方舟》万元的投入与万元的收益同样不成正比。
赔钱的生意为何要继续？这背后其实是很简单的市场逻辑。
作为出道超20年的乐团，五月天早已累积了数量可观、分布地区广泛的粉丝群体，就演唱会而言，其所涉及的国家和地域毕竟有限，对于部分没办法看到现场的粉丝而言，几十块电影票价的演唱会电影，显然更容易圆梦。
而对于五月天自身而言，一次成功的巡演，一场由技术和创意共筑的高口碑演唱会电影，对其自身宣传和口碑维护而言亦是助力良多。更遑论，演唱会背后还有更多看不见的“生意经”，电影只是其中一环。
《五月天追梦》所记录的“变形DNA无限放大版”巡演开了44场，观众人次超万，据悉最终受益约为2.1亿。一方面是基于五月天粉丝基数的庞大，另一方面则是因《五月天追梦》的推广，吸引了更多之前没看过五月天演唱会的粉丝及路人，到了“诺亚方舟世界巡回演唱会（明日重生版）”，该巡演共开设71场，观众人次约万，盈利达5.5亿。更别说此次“人生无限公司”，场次和观众的翻倍更是相当可观。这便是演唱会与演唱会电影的双向价值。
此外，演唱会可衍生出的不止是演唱会电影，还有DVD现场实录和原声碟等诸多周边产品。所以，纵然一部演唱会电影看似投入与收益不成正比，但其背后所涉及的现场和周边生意所产生的利润，早已能填补一部电影的失利。
基于自身的国民度，粉丝受众的较大基数、与电影市场消费群体的一定重合度，以及电影在内容、制作和主题上的不断突破，五月天和它的音乐会电影成为国内电影市场不可忽视的一股力量。毋庸置疑的是，演唱会电影从不缺忠实的拥趸者，但如何在垂直受众的基础上，获得增量市场的青睐，这才是其面对并将长期面对的关键问题。
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