破大防。
那个男人的身影，那把熟悉的声音。
突然出现在《海阔天空》的全场大合唱舞台上：
背弃了理想，谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
祖蓝的表情是我本人了
家驹！！！……蚌埠住了家人们。
人啊，总是在不同的年纪为Beyond的歌声流泪。
对于听着港乐长大的人来说，Beyond不仅是一个乐队，更是一种精神。
相信这两天你们都被这个场面刷屏了。
出自音综《声生不息》。
节目召集16位香港和内地的歌手或组合，通过主题竞演的方式，改编演唱经典粤语金曲。
第一期的《沉默是金》《祝福》《大地》……前奏一出，谁的DNA不动？
年度十大劲歌金曲颁奖现场
这几首，恰好都是年度十大劲歌金曲的得奖曲目，叶倩文的《祝福》更是拿下当年的金曲金奖。
一整个梦回。
当年两夫妻都得奖，林子祥的是《真的汉子》
一听老歌，总不免怀旧。那确实是一个群星闪烁的年代。
然而，很多内地听众对港乐的认识，貌似也只停留在那个辉煌年代。一种奇怪的论调，也随之衍生：
港乐已死。
港乐已死？
作为一名死忠港乐迷、在粤语环境生活多年的人，肉叔可以很负责任地说：
#喊着“港乐已死”的人们，
你对港乐一无所知。#
不可否认，对大部分内地人来说，港乐已成时代的眼泪。
市场土壤不同了，如今早不是一个盛产巨星的时代。
但不必高喊消极论调，急着给它判上死刑。
你看《声生不息》第一期的赛果，就啪啪打脸——最大赢家不是林子祥、李玟、杨千嬅……而是一个生面孔，曾比特。
这个顶着爆炸头的男孩是谁？
一个起步不久的新人，凭翻唱林志美的《初恋》拿下初舞台冠军，当天就被观众夸上热搜，意外火了。
有人说：没想到港乐还有点东西；
很多人开始问：怎么能了解到香港的新人歌手？
一个“没想到”，一个“怎么能”。
体现了内地人和港乐因信息差、语言文化差异隔着的鸿沟。
其实，活跃在香港乐坛的，哪止一个“曾比特”。
肉叔这就来带大家来看看港乐现在的样子。
就拿一年一度的叱咤乐坛流行榜颁奖典礼来说（港乐四大颁奖礼之一，下称“叱咤”）。
港乐迷都知道，叱咤，是紧跟乐坛的最佳风向标。
去年初，曾比特以单曲《我不如》出道。今年1月1日，便拿下他的第一座叱咤奖杯：生力军铜奖。
一同拿奖的新人，还有张天赋、吕爵安、张蔓姿、姚焯菲、石山街、MC$ohoKidNey、P1X3L，以及《声生不息》的另一名人气王，炎明熹。
听名字都不认识？
这些陌生的名字里，或许就藏着一颗未来超新星。
要知道，“四大天王”也曾是这个舞台上，同样拿着新人奖杯，同样无人认识的腼腆后生。
年黎明获叱咤生力军银奖
其中我最看好张蔓姿，在此私心安利一波。
玩迷幻电子的94年小姑娘，获奖女新人中唯一的唱作歌手。
图源《深夜浪漫》MV
之所以强调她的唱作身份，是因为：
90年代后的港乐，作比唱更重要。
在叱咤，你能看到华人流行文化里别无二家的场面——把唱作人和男女歌手组合并列，分开颁奖。
幕后奖项，也细化到作曲、编曲、填词、监制四项（这一点和金曲奖相同）。
重视音乐本身，多于造星。
这也是ViuTv旗下男团Mirror最初被万人嘘的原因（不过，人家在当地是真红啊，衣食住行全是他们的代言）。
Mirror爆红，导致超30万人婚姻破裂
但去年叱咤的最大赢家，是一个没签唱片公司的独立唱作歌手——
林家谦，肉叔近年最心水的一位。
他凭啥？
出道前就给很多知名歌手写歌（林宥嘉、陈奕迅等），出道第一支单曲《一人之境》便横扫各大颁奖礼，还取代陈奕迅登上AppleMusic“广东歌”封面人物。
他的音乐几乎都出自“个人作坊”。你往歌曲信息那一看......好家伙，曲词编监唱，都是他的名字。
一人之境inCmajor音乐：林家谦-MAJORINMINOR
港乐圈上一个这么全能的男歌手，还是方大同和周国贤。
后浪强劲，前浪也没落下。
凭四国音乐人联手打造的专辑《TheBrightestDarkness》，张敬轩首次拿下至尊唱片大奖，并第五次夺男金，这记录比肩歌神张学友了。
颁奖结束后他却开直播道歉，为什么？认为更应该拿唱片奖的，是组合CAllStar的《人类世》。
平心而论，我觉得问心有愧
出于对音乐的尊重，张敬轩感到有愧。
老实说，肉叔也觉得《人类世》更胜一筹。
是一张人类写给地球的“遗言”，用“末世”主题贯穿始末的概念专辑。在过去疫情反复的一年，曾给过我精神的慰藉。
长命火就长命救，不断地搏斗
能共进就能自救
说到概念专辑，没理由不提这一派系的代表人物麦浚龙。
他不仅做出概念，还把专辑做成一部音乐连续剧。请来谢安琪、林嘉欣、黎明、古天乐，用3张专辑共30首歌讲一对爱人五十多年里的爱恨纠葛。
不愧是你，这么会讲故事，难怪电影拍那么好。（《风林火山》什么时候能上映，
我都记不清问第N次了）
还有风格各式的组合乐队们——
玩摇滚的SupperMoment、RubberBand、DearJane，玩无伴奏合唱的CAllStar、玩说唱的农夫、玩诗式的PerSe……
SupperMoment触执毛谢霆锋《活着VIVA》
胖友们可以去听听，绝不会踩雷。
当然了，颁奖礼只是一个切口，是港乐全貌的冰山一角。尽管我很想安利，但碍于篇幅，无法给大家悉数罗列所有优秀的音乐人。
说一千，道一万。
八九十年代的港乐，巨星云集，如今的港乐也绝不暗淡。
比起过去相对统一的曲风和唱腔，当下的香港乐坛有人玩原创，有人玩概念，有人玩实验，有人玩风格，有人玩艺术，有人玩男团......
百花齐放，各有各的精彩。
当内地人对港乐的印象还停留在陈奕迅、容祖儿、谢霆锋等千禧年前后走红的歌手那，或《海阔天空》《男儿当自强》等传唱经典中。
港乐新世代早就以经典为根基，变幻出另一片闪烁星空。
说白了，当我们在谈论“港乐已死”这个命题时，谈论的其实是歌曲传唱度。
千禧年后，港乐在内地的传唱度逐渐见衰。
很多新歌曲没有被港区外更远的人听见，于是被误解为“已死”。
这也是《声生不息》的节目立意，要为港乐赋予的“生命力”。
但，一首歌的优劣，能凭传唱度断定吗？
就像一部电影的好坏，能凭票房断定吗？
众所周知，港乐曾经能达到红遍亚洲的盛况，靠的不是原创，是本土化日本歌。
比如《声生不息》第一期的曲目《遥远的她》，又比如梅艳芳的《夕阳之歌》，让哥哥张国荣入行后立足歌坛的《风继续吹》《Monica》，都改编自日本歌曲。
可以说，在当时的香港乐坛，找不出一个没唱过日本歌的歌手。
原因很简单：人不够用，供应跟不上市场需求。
但依赖别人成了惯性，久而久之，自家的创作力就会迎来早衰。
关键转折，发生在年。
两件同时发生又紧密相连的事。
一，当年哥哥发行《沉默是金》，自己作曲，许冠杰作词，幕后全是自己人，开始由翻唱向原创转型。
二，叱咤起步，打破原先二台（十大劲歌金曲、十大中文金曲）的抗衡局面，带来新鲜血液：本地化、原创化。
一股新潮闯入乐坛，按理说很容易水土不服。
可你看当年的叱咤，场面甚至比十大劲歌的群星还要亮瞎眼：
哥哥、梅艳芳、叶倩文、陈百强、林子祥、林忆莲、陈慧娴、太极、Beyond、卢冠廷、草蜢......
林忆莲领奖后表演《滴汗》
大家都意识到，港乐是时候改变了。
比起传唱度，创作力才是乐坛生命力的保证。
一旦达成共识，就像海上的船员生死与共，乐坛上下老人带新人、人人助人人，合力扭转潮水方向。
跟香港电影一样，港乐精神内核也“义”字当头。
图源《破坏之王》
港乐向来不缺这样的江湖传说。
其实不该用“传说”二字，因为大部分都是可考的。
不说太远，像哥哥对陈奕迅，梅姐对杨千嬅、草蜢的赏识照顾，早已无人不知，无人不晓。
哥哥走后，陈奕迅也不止一次在公开场合向前辈致敬。
完整版在年DUO演唱会《寂寞夜晚》
幸而，这种精神从未间断。
十几二十年过去，曾经的新秀愣头青陈奕迅，已然成为乐坛前辈。这些年他曝光频率降低了，但一直在悄咪咪扶持新人。
像曾比特出道推新歌，陈奕迅听到觉得好，就po文帮他打歌（两人并不认识）。
在近年的新人里，他最赏识林家谦。
找他写歌（《是但求其爱》《致明日的舞》），鼓励他出道，把自己接下来的新专辑都交给这个新人掌大旗。
一起做线上音乐会
也不是私交多密切，俩人的相识，就是粉丝追星场面。
当时还是素人的林家谦，在一场活动中把demo递给偶像陈奕迅，没想到后来兜兜转转反被偶像热捧，这是什么人生赢家。
说到底，港乐只看一件事：你音乐行不行。
人人助人人，还不是——你好，他好，大家好，我才能好。
就像陈奕迅《敬烟》里唱的：
年轻的这对手
想敬烟，反敬你又如何
算一算日子
我都有需要帮你点，要发的光
最终为的，还是港乐真正的声生不息。
那，一代又一代人不遗余力地传承和守护着的港乐，唱的又是什么？
港乐，到底凭什么能跨越地域被这么多人喜爱？
要想弄懂这个问题，我们得回到根上——那些藏在歌词里的港乐灵魂。
其实答案早已写好。
温馨提示：以下内容可能会引起DNA强烈反应。各位可随时打开音乐抖腿，跟唱跟跳
坐上时光穿梭机，我们一起回到那个星光熠熠的年代，看看答卷人。
年，一个高高帅帅、西装革履的年轻人，用当时被认为是“低层次”的草根方言——粤语来唱歌。
为两餐乜都肯制啊前世
撞正输晒心矮滞啊无谓
求望发达一味靠揾丁鬼马双星绰头劲
鬼马双星音乐：许冠杰-打工仔心声98
这个统一了我和我妈审美的男人
这个年轻人，就是被誉为港乐祖师爷的许冠杰，阿Sam。
他的这首《鬼马双星》和仙杜拉的《啼笑姻缘》，共同打开了香港流行音乐的新篇章。
后来的天王天后们，都深受许冠杰的影响。
在他面前，天王天后都是迷弟迷妹。
他是张学友口中“巨星”。
他的《半斤八两》，还是黄家驹的吉他启蒙。
除了会唱，他还很会写。
仔细看他的歌词，有一点粤语背景的人都会觉得特别盏鬼（粤语：指有趣），里面有太多粤式口语化的俗语歇后语。
比如《半斤八两》，我愿称之为打工人的饮歌（粤语：指唱得最拿手的歌）。
我哋呢班打工仔
通街走籴直头系坏肠胃
揾个些少到月底点够驶（奀过鬼）
确系认真湿滞
半斤八两音乐：许冠杰-打工仔心声98
看这张专辑名：《打工仔心声》
还有《学生哥》，写给学生的一首歌，想要表达的道理也很朴实，不要浪费时间，好好学习。
学生哥好咪书罗
咪日夜挂住拍拖
顾住十几科科科涡
面懵懵一肚火
当一个听到耳朵起茧的大道理，用这种有趣的俚语歌词唱出来，就特别通俗，更容易接受。
加之粤语歌一大特点，就是每个字唱出来的调，跟你说话的调是完全一致的。
所以这些巨星口中唱的，听着完全就是咱老百姓平日说话那样。
这也就反映了粤语歌的特点之一：有民间趣味。
这股草根味，让歌里多了些粤式趣味。
就说前文提到的《是但求其爱》，词人小克用粤语玩了个文字游戏。
“是但”和“求其”，在广东话里其实都是一样的意思：随便，无所谓。
所以在这个粤语语境里，歌名就有两种断句解读：
“是但，求其爱”，或者“是，但求其爱”。
大家可以在这个背景下再去听听这首歌，看看是不是有新的理解？
而趣味过后，是绵长的余韵。
要真的听懂粤语歌，你就无法跳过香港乐坛早期的三大词人，黄霑、卢国沾和郑国江（下图从左到右）。
卢国沾，词风大气，多表达对民族大义，家国命运的关切。
像叶振棠的《万里长城永不倒》，开篇就是“昏睡百年，国人渐已醒”。
万里长城永不倒千里黄河水滔滔
江山秀丽叠彩峰岭问我国家哪像染病
这是特定历史背景下的“国之声”。
而另一位更为我们熟知的“霑叔”——黄霑，他的词同样豪迈大气，又多了一丝传统文化的精神气度。
这位才子不仅写词一绝，作曲也是牛。
当时徐克找来黄霑为《笑傲江湖》写歌。
大佬也有被甲方折磨的痛苦。改到第七版，黄霑想着翻书找灵感，突然看到一句“大乐必易”。
最容易弹的音乐，就是最好的音乐。灵感叮地一下就来了。
在不断试音的过程中，他突然想到中国五声音阶——宫，商，角，徵，羽。
这一试，就试出了《沧海一声笑》。
沧海一声笑滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
沧海一声笑音乐：黄霑-华纳群星难忘您许冠杰
一首歌下来，雄浑壮阔，江湖市井之气完美融合，堪称千古绝唱。
还有那首最能代表香港精神的《狮子山下》。
人生不免崎岖难以绝无挂虑
既是同舟在狮子山下且共济
抛弃区分求共对
狮子山下音乐：罗文-笑傲歌坛黄沾传世经典万载千秋纵横特藏
以“人生中有欢喜，难免亦常有泪”的个体境遇展开，到“用艰辛努力写下那不朽香江名句”结束。
有别于《万里长城永不倒》的国家和民族历史存亡，《狮子山下》更聚焦艰难时刻的个体命运连结。
在港乐大量本土化日本歌时期，撑场的正是词人。
比如郑国江。
无论是《漫步人生路》的傲骨坚毅，还是《好歌献给你》的豪气淡然，他都为曲子注入了港乐精气神。
越过高峰另一峰却又见
目标推远让理想永远在前面
路纵崎岖亦不怕受磨练
愿一生中苦痛快乐也体验
漫步人生路音乐：邓丽君-思君集
好歌献给你让爱藏心里
阳光在我心里照耀光辉欢笑永伴随
好歌献给你愿你藏心里
唯愿为你解去愁闷快乐在歌声里
好歌献给你音乐：罗文-罗文的光辉舞台
相信很多人听港乐会有一种感觉：
不会有太多炫技的唱法（尽管唱功很好），更多是情感上的共鸣。
一生何求音乐：陈百强-我的所有II
我们常说“年少不知曲中意，再听已是曲中人”。
港乐所抒怀的人间烟火气，会让你觉得唱的是自己，唱的是人生。
它就像避风港，每当旋律一出，歌词一唱，浮躁的内心顿时有了力量。
从《光辉岁月》里，我们听到为自由的抗争和希望；
从《高山低谷》里，我们得到在低谷中向上生长的力量；
从《歌·颂》里，我们知道音乐不止是消遣，它或许还是人生高低的剪影。
……
一代人有一代人的表达。
但无论港乐再怎么变化，再怎样革新，其最能引人共鸣的内核始终没变。
来自歌里的人情世故。
刻画的风云变幻大时代，各自有其历史纵深感。
谱写的普通市井小人物，也各有各的鲜活生命力。
就像当年许冠杰加在歌中的那些被人认为“流于俗套”的广东俗语，唱的不都是生活在其中的市井之人么？
说到底，就是亲民。
大时代之歌，正是谱写小市民的经历。
个体经历所发出的声音，来自每一个你我，一种跨越时空的人类共鸣。
无论是港乐，还是港片，都是如此。
哥哥张国荣，曾在89年告别演唱会上唱过一首歌。
当你忆起当年往事
你又会如何，可会轻轻凄然叹喟
怀念我在你心中照耀过
明星音乐：张国荣-SALUTE
这首《明星》，正是我们如今对过去香港乐坛的真实写照。
我们怀念那个持续输出巨星的年代，他们是真正风华绝代的明星——
当你见到星河灿烂，求你在心中记住我
真正的好歌声，永远会留在我们心中。
巨星远去，不代表星光黯淡。
抬头，依然能看到繁星点点——无数新星们已经接过前辈递来的接力棒，汇聚成河。
不也同样是片璀璨星空？
今日打工人：王家卫生委员、假章刻制中心科长
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