过去几年，很明显流媒体音乐服务的发展并不利于艺人。有趣的是，在苹果推出iTunes音乐商店之初，业内也曾有过类似的声音。当时音乐行业人士担心，此举将导致人们只购买自己喜欢的音乐，而不是整张专辑。他们认为，销售价格9.99美元的专辑比销售99美分的单曲将更有利于所有人。
如果你不清楚当前音乐行业的经济状况，那么简单地说，目前的行业结构不利于大多数艺人。只有成为非常成功的明星，那么你才能获得销售收入的10%至25%分成，而具体分成比例取决于你的谈判能力。（这一比例与15年前相仿，变化不大。）
唱片公司就像是投资人。它们通常会提前向艺人投资，并获得销售收入的一定比例。唱片公司会出钱录制专辑，进行推广，而以往还需要将专辑发布至零售渠道。这背后有一整套机制，并运转良好。
然而，参与销售收入分配的并不仅仅是唱片公司和艺人。通常情况下，销售收入还需要覆盖授权成本、词曲作者费用、发行商费用，以及一系列其他费用。每首歌曲99美分的销售收入有5到7种分配方式，而具体机制非常复杂。然而，如果去问问音乐行业专家，那么他们会告诉你，艺人真正的收入来自现场表演和演唱会。在被发现、签约、发行唱片、完成销售，以及在电台、电视和网络上进行推广之后，艺人将可以实现最终目标：现场表演。
我们可以按自己的意愿审视音乐行业的经济和政治。然而如果站在艺人的立场，那么我们需要思考，在引入流媒体音乐模式之后，行业结构将如何帮助艺人吸引足够多的粉丝，使他们可以通过现场表演获得收入。很明显，音乐行业正在发展，免费和付费的流媒体音乐服务目前已成为商业模式的一部分。只有当足够成功，能够开巡回演唱会或发行多张热卖专辑之后，艺人才能获得更好的商业合同。基于这一点，我们才能判断，当前的发展将对音乐行业的未来产生什么样的影响。
音乐制作和发现
如果是一名刚刚签约唱片公司的艺人，那么商业合同毫无疑问不会很优厚。我希望的是，自己的歌曲能被电台频繁播放，登上排行榜前列，从而吸引
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