文/贾阳
当音乐人宋柯转行卖烤鸭的消息飘开来时，伴随着“唱片已死”的咒语，中国的音乐行业跌到了谷底，那是年初。
在中国内地的唱片公司正要甩开华纳索尼等五大巨头，步入正轨之时，互联网的冲击打破了整个行业的格局。国际巨头们走向整合，中国市场上的唱片公司逐渐零落凋敝，连行业领头羊也未能幸免。创作者们只得辗转另谋他路。
而草莽时期过后，“杀死”唱片行业的互联网开始成为音乐行业的新机遇。版权市场重构之后，用户付费习惯逐渐养成，新的商业体系正在搭建。尤为瞩目的是，承载了普通用户音乐“消费”最主要渠道的流媒体巨头已经不满足于版权生意，腾讯、网易云甚至映客等直播平台纷纷在发掘音乐原生力量，音悦台通过MV圈粉进而全面进军粉丝产业，百度太合、腾讯音乐等更是走向全产业链。音乐行业缺失的链条也逐步被补全。
“我想问的是你学生时期为什么会在电视上看MTV、ChannelV的节目？”在得到娱乐资本论（id：yulezibenlun）的回答之后，音悦台创始人、CEO张斗重重地点了一个头，“音乐实际上是人的基本需求，只是现在没有一个好的平台解决这个问题，没有新歌值得你期待，没有好歌让你惦记着。”
9月20日，优酷联合音悦台打造的全年周播音乐打歌节目《音乐至上MUSICON》在优酷秋集发布会上亮相，即将与观众见面。
以“坤音四子”名号被大众熟知、新近以组合身份出道的ONER在现场担当嘉宾。ONER表示，对于他们的音乐组合，迫切需要一个专注音乐的宣传平台。
张斗展开一个手掌，“我们准备这个节目5年了”。之前有跟上海的电视台接洽过，但是后来还是因为条件不成熟，放弃掉了。“整个中国的音乐，无论从产业还是从市场，不管是偶像还是非偶像歌手，都缺少一个舞台，一个真正的音乐舞台。”现在时机到了。
“《音乐至上MUSICON》应运而生。我们正坐在行业爆发前的火山口上。”张斗坦言，“不做综艺，只做打歌。”
“我们正坐在行业爆发前的火山口上”
很多人把天王巨星不再降生当作音乐行业不景气的一个重要证据。
出走阿里16年、投身音乐产业近10年的张斗则是另一个视角：今后的音乐产业中，天王巨星和圈层化、小众化都会出现。但音乐不再是原来五个人支撑的一个产业，可能是五百个甚至更多人支撑的产业，每个人在自己小众的范围里面都不同。比如有的古风音乐歌手，可以在网上卖掉张专辑。嘻哈歌手、二次元音乐的歌手等等也会起来。在圈层里，可以有这个消费人群最买账的歌手。
事实上，音乐产业各方力量打散重构的过程中，广大的音乐爱好者和受众们正在各个互联网平台上创造各自的玩法。独立音乐人们在网易云等平台上传自己的作品，赵雷、陈粒、陈鸿宇等歌手成为借互联网平台生长起来的音乐人中的代表；酷狗旗下的5sing则成为一个圈层更加集中的、商业化模式清晰的原创音乐基地；而在斗鱼等直播平台上火起来的冯提莫、陈一发儿更是借助平台特点获得名利上的成功；抖音神曲式的传播则让几个默默无闻的音乐人作品短时间占领街头巷尾……
从全世界的角度来看，人均GDP突破美金的时候，娱乐产业会实现一个爆炸式的增长。中国的人均GDP目前大概率能突破美金。
张斗认为，“虽然这两年中国经济市场出现了小问题，但是我相信它会迎来一个爆发的。人们对音乐的需求，包括对演唱会、音乐会、周边商品的需求，都可能比以前有很大的增长，这个市场一定会起来。我们已经坐在火山上，正是快爆发的时候。”
而近期网络视频平台颇有共识地纷纷推出“打歌”节目，跟“偶练”和“创造”这些选秀节目透露出的行业变局也有关系。潜心储备数年的经纪公司们将各自旗下的练习生推到聚光灯下，一夜之间，大众们突然发现，乐坛和娱乐圈的后备力量已成如此之规模。
要知道，在把文娱产业上升到国家战略层面的韩国，成熟的造星体系中，庞大的、迭代迅速的歌手群体、音乐作品与稳定繁荣10多年甚至20年的打歌节目是相辅相成的。经常“舶来”韩国娱乐产业经验的中国同行们，对此种行业要素的变动自然十分敏感。
但总的来说，中国音乐产业中，缺少一个稳定提供新作品曝光、让大众持续保持期待的平台。“无论从产业还是从市场，是偶像还是非偶像，都缺少一个舞台。”张斗解释道，“这也是为什么我们的slogan叫做‘舞台见’。不只是落在榜单，也不只是落在偶像，核心是好的音乐。”
“重建尊重”
“你听过易烊千玺的新歌吗？”张斗向娱乐资本论（id：yulezibenlun）介绍，“他的新歌给你的感觉，他对音乐的把控和表达，跟大家以前的印象是完全不同。”有很多大家认为的流量歌手的歌，其实都找的是最好的欧美、韩国的顶尖团队作曲编曲，如果仔细听一听，相当不错。“所以我们讲，因为热爱，舞台见；不要偏见，舞台见。”
“重建尊重！重建对音乐的尊重，是很核心的一个点。”张斗说：“阿里大文娱的轮值总裁杨伟东，不管是在节目策划的初期，还是在优酷秋集之前，多次强调我们的打歌节目一定要强调对音乐的尊重，我们不只是做一档节目，而是为中国的音乐产业做一点贡献！”
不管你是流行音乐还是二次元音乐，只要你的音乐好，就请你来我们的舞台，因为我们尊重音乐；不管超级巨星，还是刚出道新人都会出现在打歌舞台，因为每一个音乐人都值得被尊重,尊重音乐人就是尊重我们的舞台！“
《音乐至上MUSICON》节目的总导演徐滨在发布会现场也表示，节目制作的三大核心，即三个尊重，第一“尊重音乐”，尊重原创音乐，尊重音乐的魅力；第二“尊重歌手”，尊重歌手对这个舞台的付出，尊重歌手对音乐的理解和想法；第三“尊重用户”，必须给所有用户展现公正、公开、公平的打榜平台。
《音乐至上MUSICON》总导演徐滨
事实上，“打歌”并不是新词，不过传统的“打歌”主要是由歌手去电台、电视台打歌，现在则增加了更多的粉丝参与、互动的内涵。海外打歌、榜单已有非常成熟的体系，包括音源、播放量、专辑销量、社交平台等多个维度，欧美有Billboard和UKCharts，日本有Oricon等，权威的榜单对于整个音乐产业来说是非常重要的一部分。中国此前也有过有影响力的音乐榜单，包括年停播的《音乐风云榜》，但当下的问题是，音乐榜单类的节目已经在大众视野中消失太久了。
《音乐至上MUSICON》希望建立起一个具有公信力的音乐榜单。音悦台的V榜3年前就是Billboard全球中国独家战略合作伙伴，V榜的数据直接代表中国登陆Billboard国际榜榜单。但新的市场环境下，音悦台希望建立影响力更大、更能促进产业提升的榜单，榜单的数据来源包括音源、社交媒体、搜索、微博以及各大音乐平台播放量等，“而不是只有只有粉丝去玩的榜单。”
对于节目的一些细节，张斗着重讲了几个关键词：全年周播、顶尖团队、不做综艺、回归音乐、兼容并包。
全年保持周更，每期8-12位歌手（组合），如此高频的节目档期安排，是为了建立起一个稳定、成熟的打歌平台，对受众培养起一个心理预期和习惯，对广告主提供一个值得信赖的品牌。
对于娱乐资本论（id：yulezibenlun）追问的“节目爆点”，张斗则直陈，“核心是展示好音乐，通过声光电，通过镜头、导播，把一首歌完美展示给观众，不是靠真人秀的冲突、悬念、搞笑。今天我讲的你可能不信，老老实实把音乐做好，把舞台做好，就是最大的爆点。”
而这个平台对所有好音乐都敞开大门。张斗谈及此，言语间非常热切，“每一年在中国我认为至少有几千首甚至上万首的新歌出来，但没有渠道被大众知道”。不管一个歌手有10个粉丝，还是万的粉丝，这个舞台对他们来讲都是平等的。“会专门有团队负责发掘原创的、独立制作的好音乐，会建立一套选拔体系。甚至有的新生音乐人可能有一个很好的旋律但没有好编曲、没有舞台经验，我们会提供资源尽可能帮助你。”
今天中国的音乐市场不是一个良性的循环，不是一个可持续发展的创作。打歌文化从本质来说，是娱乐产业和音乐产业繁荣发展的基础支撑。张斗表示，我们做的这个节目只是整体体系里面最前面的一环，同时去激活整个行业生产的体系。“阿里出来的人一般都有一个非常好的逻辑，为别人服务、创业价值了，你的价值就越大。”
给音乐产业化更多的想象空间
同场赛马，是几大视频平台网综开发现状中绕不过去的一点。
对于这一点，张斗认为，更多的舞台对行业来说是一件好事，生态不可能是一家独大，韩国的打歌节目就有六档。不同的模式背后有各自不同的理解和商业判断，“中国也许会有七档”。
不过在张斗看来，《音乐至上MUSICON》其他几档的“区别还是蛮大的”，而对于背靠阿里资本的音悦台来说，与优酷、与阿里大文娱合作的这档节目除了要帮助行业建立起一个音乐产业化的system，还会和阿里的整个生态系统结合起来。
音悦台创始人、CEO张斗
比如《这！就是灌篮》节目背后，每个观众就有一个人买篮球，文化娱乐节目可以跟阿里整个的商业体系做深度的结合。对于阿里来讲，优酷不只是优酷，节目不只是节目，做的实际上是整个产业的生意。比如现在支付宝的大额支付稍微偏多一些，希望增加在日常小额支付场景中的使用，从这些角度来讲，《音乐至上MUSICON》的年轻用户对整个的阿里体系也有很大的贡献。
在今年9月20日的秋集上，优酷推出了以用户为核心首推精品化复合信息流、全品类升级开放平台。首页改版，迎来全品类升级，电影、网剧、少儿、动漫、网综、纪实、PGC七个内容品类的签约、分账、运营、数据等功能模块都已开放，未来还将接入金融、宣发、IP运营、广告招商等模块。
《音乐至上MUSICON》节目将深度开发这些功能，在激活整个音乐产业内部的生态之外，赋予音乐经济更多元的想象空间。
就像总导演徐滨说的，这个节目是对中国音乐市场的一次考验，也将成为推动整个华语音乐市场蓬勃发展的一次重要契机。张斗自己则有着做好攻坚战的准备，“这件事情说起来很简单，但不是那么容易。”
“它是一个需要养的过程，首先要成为圈层爆款。”
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