周杰伦新一轮的演唱会如火如荼，门票屡屡分秒之内售罄，歌迷们只恨手速太慢。出席活动时，周杰伦在舞台上亲自透露将发布新专辑，引起歌迷震动。
毕竟，在周杰伦没有发专辑的3年间，华语歌坛的大环境，已经发生了翻天覆地的变化。
打开各大音乐APP，流行榜单上前10首歌听下来，混音再精致，封面再抓人眼球，听不到一遍就切歌，这应该是许多路人试图融入当下歌坛时的常规操作。
不过听来听去，还是会选择切回老歌。
01
7月爆发的“坤伦决”历历在目，最终以蔡徐坤超话被周杰伦粉丝斩落而告终。
这场榜单之争的国民性在于，为周杰伦打榜的支持者，已经从杰迷们扩展到更大的群体——上到70后，下到90后，全部自发参与进来，甚至熬夜学习打榜技术。
这样有点少年意气的举动，是老歌迷们最后的倔强。
这是他们最直白的回击：铁打的周杰伦，流水的蔡徐坤。
周杰伦到底有多厉害？金曲奖获奖最多的歌手：周杰伦拿到15个奖项。
即使在忙碌的婚后生活里随便写写的《告白气球》，也以总播放1.2亿次的成绩，挺进了华语乐坛歌曲YouTube播放破千万排行榜，位列第一名。
为什么周杰伦会有这么庞大的粉丝基础？因为他玩过的音乐风格实在太多了。
《JAY》第一张同名专辑横空出世、怪力乱神，因为周杰个性化元素太过汹涌澎湃，而市场反应又过于滞后，起码起到奠定基石的作用。
《范特西》天马行空意趣盎然，周杰伦和方文山的词曲搭档在这里就已臻化境，还有钟兴民、洪敬尧、林迈可等一班编曲大师的加持，周杰伦开始横扫歌坛。
《八度空间》评价两极分化，但却是周杰伦开始思考构建个人音乐体系的野心之作，同样是不容置疑的经典。（ps：周董个人也非常看重这张专辑，其中4支mv的拍摄成本都在百万以上）
《叶惠美》这张以周杰伦母亲命名的专辑，又是一张野心勃勃的大作，太过经典和成功，让他年纪轻轻就甩掉“小天王”和“新人王”的帽子，和其他一线歌手拉开差距，正式问鼎歌坛超巨。
《七里香》让周杰伦成为“全民青春”的金字招牌，大家对这张专辑的印象至今都是：青春、回忆，还有当年的那个夏天！
后面《十一月的萧邦》《依然范特西》《我很忙》每况愈下，但放在当时的歌坛，仍是不可撼动的巅峰。
媒体评价“一个时代有一个时代的偶像，一个群体有一个群体的向往，向美好看齐，夯实审美坐标，岁月就带不走我们的乡愁。”
可曾几何时，我们的审美开始逐渐崩坏?
02
从消费音乐到消费偶像，周杰伦开创了一个时代，却没能守住这个时代
千禧年周杰伦出道，虽然当时歌坛市场整体都不太景气，唱片公司生存困难，所以才会有“周杰伦十天写出50首歌”的故事。
但总体而言，音乐人仍然享受着上个年代的发展红利，受众能接受的音乐也更加多元化。虽然现在看来，那已经是华语音乐最后一刻的纯粹的辉煌。
一切都百废待兴，可以说，周杰伦生逢其时。
第一张专辑《Jay》市场反馈不错，并一举多得当年流行音乐专辑大奖。
为了继续盈利，当时台湾的唱片公司，逐渐从经纪公司签约歌手发售唱片赚钱，这样的传统唱片公司，逐渐转型到以音乐和偶像为主的综合音乐公司。
这些公司负责挖掘有潜力的音乐人，不管是有天赋的音乐天才，比如周杰伦；还是极度努力的“地材”，比如蔡依林。
最重要的是，他们一定要有能拿下某一受众市场的偶像气音乐实力。
周杰伦、孙燕姿、梁静茹、五月天、蔡依林、陶喆、王力宏、萧亚轩、范玮琪等歌王歌后，几乎全都在千禧年左右出道。
有人说：“现在的小孩无法体会到我们那个年代是怎么追星的，我们那时候没有手机，没有社交软件，获取爱豆的咨询就是听广播看报纸上的娱乐新闻，去唱片店买一盒磁带就能开心好几个月。那时候不知道流量是什么，那时候也没有多少选秀节目，就是靠自己一点一点的努力出道...”。
其实这话并不全对。既然是综合音乐公司，打造的是音乐偶像，就离不开公司的包装宣传。
大家早就不是在单纯消费音乐了。台湾音乐的黄金十年，是华语乐坛的黄金十年，也是娱乐行业的黄金十年。
年，震动娱乐圈的“周侯恋”被撞破。三年后恋情终结。恋情虽然终结，但是期间包括之后的六张专辑，几乎都是“杰伦经典”。
这中间一些歌曲的爆火，譬如《我不配》《最长的电影》等，自然少不了偶像恋情的加成。
年的《摩羯座》，是周杰伦的最后一次巅峰。之后，他开始转战电影、做节目、签偶像团体、恋爱、结婚、生子，日常划水、享受美满人生。
而在音乐方面，却屡屡被人诟病“江郎才尽”。
说实话，对于这种诟病的声音，周杰伦真的很冤，毕竟谁也不能保证二十年如一日的稳定输出大杀四方的旷世佳作。
歌坛教父罗大佑和李宗盛做不到，四大天王也做不到，为什么偏偏强求周杰伦呢？大概是对他的期望值太高吧！
实际上，周杰伦出道即巅峰，这是大家无可否认的事实。后来虽然他在音乐方面屡做突破，但仍很难再次超越当初“双截棍”横空出世，那个唱法吐字不清，旋律轻松明快的形象。
但更重要的是，新的音乐时代早已到来，数字音乐的兴起，让唱片公司危在旦夕。
03
数字时代，流量歌手大行其道。
数字时代来临，音乐行业首当其冲。
年，数字渠道在整个数字音乐产业的收入份额中占29%，意思是，在这一年里，整个传统音乐产业的价值减少近三分一。
单是传播渠道改变这一项，就倒逼音乐公司从源头开始做调整。
因为在歌曲的在线传播量占比越来越大，迫使公司需要制造话题、流量、来保证歌曲曝光量，继而再售卖唱片。而随着数字音乐的发展，国内版权意识的提高，销售数字专辑逐渐成为唱片公司的主流收入来源。
网络曝光、网络销售，这一切最终都指向了——流量偶像歌手。
娱乐至死，粉丝经济冲击音乐市场。
主流音乐媒体上长期霸榜的华语歌曲，除了周杰伦、林俊杰两位老牌流行歌手大旗不倒，剩下的，早就被流量偶像歌手们瓜分殆尽。
年起，全球音乐产业收入结束了长达15年的下滑，到年已经实现连续3年的增长，其主要动力来自于数字音乐收入的提升，占比超过50%。年中国数字音乐市场规模达到76.3亿元。
此外，内容付费占数字音乐总收入的比例也经历了从31.3%到59.2%的大幅度增长，逐渐成为数字音乐创收的主力军。
数字专辑早已取代实体专辑，成为主流。
是的，也许你只是个普通听众，只是想在下班路上安静听首走心的歌。
也许你讨厌流量偶像、讨厌粉丝经济。
可无法否认，他们撑起了岌岌可危的音乐产业，甚至扩大了这个盘子。而这这种趋势，至少短期内，仍会大行其道，并且发展的欣欣向荣。
周杰伦的新歌也即将面世。除了这位陪伴了几代人青春的天王级歌手，还有另一位被“封神”的歌后王菲，也将带着新专辑示人。
如今面对新的听众，新的形势，他们还会缔造新的传奇吗？
上两个年代的歌王歌后，没有大张旗鼓，轻轻巧巧再度选择踏入这场数字音乐战争，显然他们并不想扭转什么，或者挽回什么。
再三确认，周杰伦和王菲，他们早已没有歌坛上的野心，当下的歌坛环境，指望他们去力挽狂澜显得太不切实际，毕竟他们都是拿着出专辑、开演唱会当成玩票的票友。
时代的浪潮下，周杰伦向左，流行歌坛往右。一别两宽，悲喜都在歌里。
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