历尽沧桑，去繁留简。淡泊名利，宁静致远。
这是一首十几分钟的超长纯音乐，在Beyond乐队的音乐生涯里极其罕见，所以更显珍贵。一般在车上听，成蹊都会把它循环好几次。
InstrumentalMP3
还记得上次分享这首纯音乐时，一位自视甚高的吉他爱好者留言说道：这支作品没什么亮点，从技术层面看，甚至还有不少瑕疵和缺点，远没有作者说的那么好……
有一种现象是非常可悲的，人们在没有介入某个专业领域之前，还可以静下心来去品尝作品去回味感受。可一旦初窥门径学了某种乐器后，反而变得浮躁和肤浅起来，不再像以前那样去体会艺术作品的本身之美，转而纠缠于“器”的层面，甚至还经常抛出一些可笑的“假内行”结论。
这支纯音乐的最大魅力恰恰在于没有拘泥于技术，没有追求细节。它不是那种几个人提前精心排练后再到现场娴熟展示的歌，而是只靠静静地随心弹奏来输出内心所想，可以说即兴的成分更大一些。正像他们自己说的，这是第一次玩，还没有找到填词的人。如果想知道四子在自由放开的状态下是如何玩音乐的，Beyond这首Instrumental是蛮好的参照。
不用顾忌时长，也不用看歌迷的脸色，几把吉他忘情的演奏，洋洋盈耳，余音袅袅，他们带领观众一起享受了一种状态，一种深度沉浸的状态，台上台下都被一种别样的静谧之美萦绕。吉他的音色美得就像从山间淌下的泉水，尽管并没有琵琶，但却有大珠小珠落玉盘。
此时的黄家驹虽然只有31岁，但十年乐坛的打拼磨砺，令他的内心世界更像饱经沧桑的老人，在夹缝中尝试过那么多摇滚乐的风格后，家驹对乐器和旋律洞悉了更多，认知和想法也在不断变化提升，化繁为简的倾向非常明显，更喜欢用舒缓和宁静来刻画强烈。
在年的香港，歌迷能够允许音乐人放手去玩这么久乐器，已经太难得了。按照以往的惯例，早就会有歌迷起哄大喊：别弹了，烦死了，快唱吧……不过幸好，这次没有出现，真好。家驹嗔怪现场歌迷配合得不够默契，其实，歌迷能做到这样，他已经很心满意足了。
谈到艺术家的思想和灵性，以及艺术作品本身的价值，这实在难有定论，因为这些永远都在随着时间动态变化。
东晋末年，陶渊明的名气和地位都很低，他的诗作也没有多少人喜欢。文学巨匠曹雪芹在清朝时更加凄惨，最后连吃饭看病都成问题，生生就这样死去了，于是才有了“曹雪芹死后方有红楼”的说法。
拿海阔天空来说，当年家驹创作完这首歌制作并发行后，据说除了Beyond四子自己喜欢之外，只有极少数的人觉得歌曲太棒了，震撼力和感染力一流。当时，唱片公司也好，音乐电台也好，包括歌迷，普遍觉得它无甚出彩之处。23年过去了，海阔天空在今天是怎样的高度？恐怕无需多言了。
尤为尴尬的是，人们很少去
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