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Livia编辑
范志辉
“我本来只想买回版权，但我意识到这远远不够。我要买下环球音乐，这只是个价值亿美元的公司，而我是有史以来最伟大的产品生产商之一。”
上周末，一度在社交平台活跃到“疯狂”的KanyeWest出现在JoeRogan的播客节目《JoeRoganExperience》上，进行了一场信息量超足的采访。三个小时里，他提及了正在筹备的专辑《DONDA》，更谈到了家庭、信仰及自己的野心：在炮轰完老东家环球音乐后，他转变思路，索性扬言要直接买下这家唱片巨头。
虽然有噱头的成分，但这并非不可能。得益于在包括Yeezy运动鞋帝国在内的产品上的成功，KanyeWest声称目前的个人净资产为50亿美元，而每年的个人现金流量为3亿美元。同时，他还与世界上一些最富有的人建立了联系，包括特斯拉首席执行官ElonMusk等。
而像KanyeWest如此难以预测的人并不多见。美国大选前夕，这位说唱界大佬表示自己也要掺一脚。尽管因为超出总统提名截止期限十几秒而戏剧化地失去了资格，但Kanye认定自己天生就要做个领导者：上个月，他于推特上传与环球音乐签署的一百多页合同，将格莱美奖杯扔进马桶，以激进的方式大肆呼吁对唱片公司合同进行大幅改革——在有能力“拯救”国家前，他想先解放艺术家同行。
一己之力，挑战全行业规则
Kanye的一系列操作与90年代的Prince颇有些异曲同工，后者曾在公演时于众目睽睽之下展示脸上的“SLAVE（奴隶）”字样，以反抗华纳兄弟唱片对自己版权的豪夺强取。由此看来，音乐人与唱片公司之间的硝烟是跨世纪的。
不过，Kanye并不认为自己在发动一场音乐届的“战争”：“我只是说，我们需要创新……Prince也许会说行业甚至不需要其他分发渠道，但我是那种不会想要消除任何工作岗位的人。双方都可以皆大欢喜，交易可以以更加公平的方式进行。”
权益太不平衡了，Kanye在采访中对Billboard表示，主流唱片公司获得的利润和艺人本身能够获得的利润差距太大。我将努力重新思考我们在这个领域里活动的方式。
为了纠正这种“不合理”，Kanye于9月20日发布了一份“最新录制发行交易指南”，内容大致可以归结为以下几个方面：
1.艺人应自己持有版权，可将其租给唱片公司或词曲版权商，为期一年；
2.唱片公司和版权商仅为服务提供商，他们可在有限期内获取部分收入，以艺人为受益方八二分配；
3.行业需要简单明了的协议，律师的职责是为改善交易，而不是撰写音乐人无法理解签约的合同；
4.公司股权收益和一次性收费的总许可将成为未来艺人的主要收入来源。大多数交易将基于数字商店或应用程序收走所有作品，艺人即资产；
5.预付款实质是借贷，唱片公司应该真正买入投资艺术家，而不是借钱给他们；
6.版税门户网站应该提供每首歌的使用去向，每个账户上都可以公开透明地看到每首作品的流量和收入；
7.该网站的存在不仅是为版税，更服务于艺人的商业生命。每个音频文件，每项资产，每笔交易连同相关收益都会被清晰存储。当授权合作期限结束，艺人可以带着这些数据离开。
随后，Kanye再次通过推特进一步重申立场，并宣布将自己G.O.O.D.音乐厂牌所持有的50%版权全部归还给旗下音乐人。自年以来，这家公司一直以分成协议的形式与环球音乐进行着合作。Kanye的此举更进一步挑战着这些行业巨头，“逼迫”他们学习自己的果敢大方。
一时冲动？实则天时地利人和
Kanye是全球知名的著名艺人，然而再大牌的艺术家在与顶级唱片公司巨头的合作里也只是乙方。
那么，是什么让Kanye想要以一己之力挑战整个行业的惯例和权威，难道当真只是一时冲动？他又为什么会选择在此刻对唱片公司发难？
首先不得不提的是天时。如今，当音乐制作及宣发等技术的发展充分具备便捷性，音乐人拥有可以自食其力的工具，行业也已经做好准备去迎接新规则。从这个角度看，艺人可以被视作某种程度上掌握了砝码的命运共同体。由此，是时候进一步揭开行业的内幕规则，让大众更深层次地参与了解音乐产业环境，以此引导建立良好的产业秩序。
除此之外，更重要的是地利。地处作为全球流行音乐文化中心的美国，Kanye本人于过去二十年里在当地大众文化烙下深刻的印记。无论是美国巡演时从场馆中心从天而降全程悬浮游移的舞台带给乐迷的巨大震撼，还是当初宣称自己若竞选上美国总统将人均送双Yeezy引起的轰动，多年来，Kanye取得的成就从来不局限于其创作的音乐。
HipgnosisSongs基金CEO和创始人MerckMercuriadis称，Kanye是一名非凡的创造者，认为其创造了价值数十亿美元的文化潮流。这点从Billboard对Kanye的采访中也可见一斑，他颇为自傲地透露正在与环球音乐母公司Vivendi谈判，因为自己的品牌和影响力对集团的意义重大。
当Kanye发言时，行业有责任去
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