大家好。我是小樱。欢迎收看本期的《小樱乱弹秀》。
老习惯。先去片：
07:39再哔哔。
今天我想聊一下indie，所谓独立精神。台湾叫做硬地精神。
现在我们听音乐，主流和独立之间的界限，其实很模糊。你听再小众的东西，也没有什么大不了的。但其实，当我们把时间倒推到十年前，“独立音乐”这个词，刚开始流行。像陈绮贞、胡德夫、陈珊妮，包括当年的苏打绿，也被归类为indiemusic，当时只有豆瓣文艺青年才听这些，所以听独立音乐是一个很屌的事情。
在年，还有一张很重要的唱片，痛苦的信仰，《不要停止我的音乐》。
这张唱片可以说是中国独立音乐的分水岭。据我所知，在那一年，卖了快2万张，这是一个相当于林宥嘉这种年轻偶像的唱片销量。独立音乐第一次真正意义上在中国获得了商业上的巨大成功，痛仰也成为了往后几年，每一个音乐节的压轴，成为了中国摇滚乐第一个独立大团。
从痛仰之后，大家好像发现新世界，越来越多的独立音乐人开始浮出水面，路越走越宽。像李志，年1月，他在北京的愚公移山livehouse，做了一场演出，现场录音叫做《工体东路没有人》。
你说李志那时候能预料到，年他在工体开演唱会，会直接卖爆吗？
年的时候，我们为什么会去听痛仰，听独立音乐？很简单，因为传统的唱片业没有办法满足我们。当时所有的大公司，他们已经陷入到一种惯性思维，甚至是惰性思维，一切都是按部就班，流水线生产，全是套路。我们经常会开玩笑说，中国的唱片业，就是被那群“大人”给做坏的。因为他们都等着混到退休回台湾拿社保啊，还想这么多干嘛？
所以，那时候我们几乎有一个共识：你要听点好的东西，就得听独立音乐。包括一直到现在，还有很多人认为主流就是辣鸡，就是被那几年的主流唱片公司给坑惨了。
回过头看，十年前独立音乐的崛起，我认为是一个很顺理成章的事情，它的本质上是我们对娱乐产品的一种消费升级，是大众型听众向进阶型乐迷过渡所造成的结果。这种对个性化、差异化的消费诉求，也开始慢慢地延展到其他领域，像独立电影，独立书店，独立设计师，独立的什么工坊，等等。到了这几年，这股独立之风也轮到了游戏圈，所谓的indiegame，硬地游戏，扑哧扑哧地冒出来。
它们不是我们熟悉的sony、EA啊、育碧这些大公司制作，跟独立音乐人一样，他们也许就是几个人的小团队，就把这款游戏给做出来了。通常它们的画风都很清奇，玩法上非常反套路。像《模拟山羊》、《风之旅人》、《撅地求升》，还有这阵子网红型抖M横版过关游戏TrapAdventure2，以及IGN今年第一个满分游戏《蔚蓝》：
他们都是超级棒的游戏。包括在国内，也有越来越多的开发者
联系电话：