随着AI人工智能的发展，以前我们觉得它不可能实现的事，慢慢成为了现实。以前被视为人类智慧最高堡垒的围棋，也于多年前被人工智能攻破。而且近年来人工智能的发展越来越快，包括制造、服务、教育、金融、媒体、医疗、无人驾驶等越来越多的行业，越来越多的蓝领和白领工作岗位，被人工智能所取代。人类不禁陷入恐慌：到底还有什么是人工智能所不能取代的？
有人说，艺术，以创造性为根本的艺术，应该是人工智能所难以逞能的领域。想不被AI干掉，就去当个艺术家吧。
果真如此吗？不一定，人工智能已经日益在艺术创作方面表现出令人讶异的能力，如人工智能写诗、写词、画画、谱曲等等，它们交出的作品，不敢说取代人类，但绝对令人不可小觑。比如人工智能写诗，你要古诗还是现代诗，要七绝还是五绝，要表达什么主题，要倾向什么流派，几乎是秒出成品，而且很多看起来还不赖。多才多艺的微软机器人小冰，就发表过一本独立创作的诗集《阳光失了玻璃窗》。
艺术创作范围太广，下面我们以音乐领域为例，来说说人工智能将给这个行业带来什么样的冲击。
我们将音乐按表演和创作两大方面来分析。
人工智能可以取代歌手和乐手吗？
表演，即台前的演唱、演奏。理论上，机器人可以模拟出任何你所希望的音色，挑战任何难度的高音或低音，也可以熟练驾驭任何乐器。但是，当你知道它来自机器人时，也许第一反应是：这样的声音，它有灵魂吗？
是的，即使它是非常好听的、“技术”是无比娴熟的，但我们觉得它是没有情感的，它只是一台冰冷的机器发出的，何以产生心理共鸣？所以，工程师们不得不给机器人打造一个虚拟形象。初音未来、洛天依、微软小冰等相继登场，成为大众耳熟能详的AI歌手。
真人歌手成千上万，每个人都有不同的个性，恰恰对应了不同的受众人群。而作为机器人，它们的虚拟形象，无一例外都采用人兽无害的少女形象，因为这最容易被人所接受。而且要给她立一个固定的人设（个性），没有“人设”的AI歌手，那只能算机器。但人设你再讨喜，始终受众范围是有限的。除非你也像真人歌手一样，造出千万个不一样的来？那意义何在呢？可能比开一间娱乐公司，签下所有的真人歌手更难吧。
也许真人歌手不一定有AI歌手唱得好，但他们是有灵魂的，有特质的，即使唱错，也是独一无二的；另外，歌手存在的价值不全是唱歌，还承担着偶像的价值。
你去看周杰伦的演唱会，仅仅是为了听他唱歌吗？
吴亦凡唱功不突出，哪怕全靠电音撑场，难道他就不配拥有歌迷吗？
当然不是，任何一个歌手，除了是音乐发声者，也是一个活生生的偶像，这是AI歌手永远代替不了的。当然，也会有人追捧虚拟偶像，但其号召力永远比不上一个有血有肉的人，就像机器人可以成为人类最佳生活伴侣，但要成为爱人却几乎不太可能。
所以，在表演方面，人工智能AI歌手只能作为歌手中一个小类别，丰富大众的视听范围。在目前人类的认知范围内，人工智能并不能取代歌手和明星。除非到很久很久以后，人类已经进入到一个淡化个性与情感的数字化世界，人的思想已经理性得接近于机器人。当然，那样的话艺术也不复存在了。
人工智能可以取代创作者吗？
最近我在网上看到一个视频，由人工智能作曲并合唱的MV，由“AI界四大美女”小度、小爱、泠鸢和小冰载歌载舞，合唱了一首不知叫什么歌名的歌。听完后，感觉挺标准的一首晚会主旋律歌曲，旋律流畅好听，歌词积极向上。
那么，这首歌到底好不好呢？说好也不好，说不好也好。
好。因为它不难听啊，至少可吊打市面上75%-80%的新歌。因为现在的新歌很多，是个人都以原创歌手自居，却写不出像样的作品，真正好的作曲者却越来越少见，所以产出了太多的烂歌。从这层意义来说，人工智能虽然不能取代全部的音乐创作者，但至少可以取代大部分滥竽充数的创作者。
不好。说不好是因为，就这首歌而言，好是好听，但能让人感觉到明显的“套子”，虽然可能不存在抄袭（程序一定会跟曲库中以往作品比对，规避版权风险），但总有似曾相识之感，而不能给耳目一新之感。可能机器只能在以往的艺术家与作品基础上进行综合与模仿，却不会去走别人没走过的路吧。当然，也不排除它的学习能力会越来越强，以后有突破性的创作。
人工智能在音乐创作领域的应用也是大势所趋。现在之所以创作门槛越来越低，也正是因为如此。很多创作者都是借用各种软件进行作曲、作词、编曲和制作，一台电脑就是一间唱片公司。自己天赋有限，作品中真正体现自己创造力的成分很少。当然，大师级创作者也在用，但作品真正有灵魂的部分，一定是来自人的创作，人工智能只能算一个创作辅助工具。
AI作曲，在业界叫AlgorithmicComposition，国际上知名的项目有A.I.Duet和DeepBach（深度巴赫）。前者是是谷歌大脑（GoogleBrain）的项目分支之一；后者来自索尼旗下公司，是一个开源的AI作曲项目，被誉为音乐界的阿法狗。
人工智能也催生了像Scaler这样的vst插件，并成为盛行于音乐圈的一个宝藏工具。它可以自动计算和弦进程，号称能让没有乐理的人也能零门槛变身音乐制作人。
前不久，美国数字研究机构Space基于人工智能研发了一款AI说唱歌手“TravisBott”。它是模仿知名说唱歌手TravisScott的人声和音乐风格做出来的。后来，TravisBott独立创作了一首歌《JackParkCannyDopeMan》，作品得到了歌迷的一片赞誉，被认为已经无限接近真人作品，甚至认为可以加入Spotify的说唱热门歌单《RapCaviar》。
TravisBott的诞生，标志着音乐与人工智能结合的又一里程碑。MC率先被AI化，流行音乐全面迈入人工智能的时代还会远吗？
法国人工智能团队开发的音乐人工智能Aiva，几年前已经被吸收为法国与卢森堡作曲家协会的首位非人类会员，还发了首张音乐专辑《Genesis》。
年，中央音乐学院开始招收“音乐人工智能与音乐信息科技”方向的博士生，首次培养音乐与理工科交叉融合的复合型创新人才。
以上是AI作曲，至于填词，被人工智能可取代的可能性就更大了，毕竟写诗都是小菜一碟。别说那些普普通通的、一点深度没有的歌词，就连方文山那精致华丽的中国风歌词，人工智能也能随随便便写到八成以上的水准。
除了词曲创作，对于编曲、制作等后期技术性的工种，AI的渗透就更深。相信不久以后，人工智能会替代录音工程师、混音工程师以及母带工程师等工作。目前，有的网站已经能够依靠算法进行自动母带处理这项工作了。
去年，华纳音乐集团与声音初创公司Endel签约，由Endel使用AI制作技术实现个性化的音轨，能够提升人们的情绪和生产力。仅这套AI应用程序的算法就签署了20张专辑协议。
对于人工智能的发展，或许我们现在下任何过于肯定的结论都为时过早。在未来的某一天，它能否超越音乐人，现在也是各有各的看法。但一次一次的事实证明，永远不要低估人工智能的未来，它总能做出超乎我们想象的事情。随着AI自我学习能力的日益增强，未来不管它创造什么样的奇迹，都不算奇迹。
曾经有一个试验，用两段音乐测试伊士曼音乐学院的讲师教授，几乎没有人能准确的分辨人工智能与肖邦的创作。所以，很可能以后我们听到的音乐，在不标注作者的情况下，我们都无从分辨是音乐人创作，还是AI创作。别说流行音乐，就算复杂的交响乐作品，人工智能也可能驾轻就熟。
我们听歌，大多在乎的是演唱者，对于创作者大多并不会过多去了解，只要歌曲好听，管它是机器创作还是人创作，对听者来说并无二样。
总之，人工智能不能取代歌手，但可以丰富歌手类型；人工智能也不能完全取代创作者，但可以完成大部分基础工作和技术性工作，仅仅顶尖的创造性部分目前可能难以取代。相信伟大的作品，一定还是出自人类音乐家之手。
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