「在文字中证道。——唐泪」
香港电影。
是华语电影的重要分支。
也曾经在相当长的时间内，在华语世界独占鳌头。
以一城之地。
跃马阵前，独当一面。
甚至被称“东方好莱坞”。
不能不说，这是一个真正的奇迹。
而谁为“牌面”？
毋庸置疑。
李小龙是香港第一个真正意义上的大明星。
而且他的影响力并不只限于影坛，也并不仅限于香港。
尽管基于“同行相妒”的老规矩，有些同代或者年代更晚一些的动作演员，在访谈间或许并不怎么服气，但据实而论，即便以“套招”动作和早年并不突出的动作设计和拍摄技术来看，李小龙的身手、反应与力量、速度，根本非常人可比。
甚至就连很多人推崇真的能打的周比利，在这几个要素上也无法相较。
更何况他还合众家之长，创立了“截拳道”。
在古早年代，能自创一套拳法，就可开馆授徒甚至开宗立派，而能有系统化理念相传的武道，已经可称大宗师层级，这是李小龙与其他动作演员最大的区别。
所以李小龙在猝然离世多年后的今天，声名依然不坠半分。
仍是香港影史有数的几位巨星之一。
确实堪称永恒的传奇。
许冠文统治了七十年代后半程的香港影坛。
他借喜剧类型的力量而起。
说起来，香港影坛最具能量的电影类型，非喜剧莫属。
从此前的《七十二家房客》，到许冠文的《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》和《鸡同鸭讲》，也包括许冠杰的《最佳拍档》系列、成龙、洪金宝的大量动作喜剧，以及后来统治影坛的周星驰，甚至可以延及绝大多数类型电影。
香港电影人对于喜剧，似乎有一种骨子里的偏执。
甚至就连按正剧方式去拍的“西游”题材电影，也非得要加入一些莫名的“幽默”元素，典型的例子是《西游记之孙悟空三打白骨精》，小沈阳和罗仲谦的刻意搞笑，反而拉低了电影品质。
而当年的许冠文，若单论表演，其实谈不上登峰造极，有点刻意表演的意味。
他很奇怪一件事情，后期被邀请参演的电影，比如《一路顺风》和《风再起时》，导演都希望他用一种新的方法去表演，什么方法呢？就是不搞笑的，非喜剧。
这或许就是一种注脚。
但许冠文当然无愧第一代“喜剧之王”的名头，更身兼编剧、导演和表演于一体，水准均衡且高，非一般电影人能及。
于占元旗下的“七小福”的贡献很大。
洪金宝和成龙以本名知名，而其他几个，大多数人都不知道本来名字。
身为“七小福”之首，洪金宝各方面的造诣都绝不欺场。
他其实是一个编、导、演俱佳的人物。
比如李小龙没来得及尝试的时装动作喜剧类型电影，即由洪金宝以年的《提防小手》开创，其后由其师弟成龙发扬光大，还创立了洪家班，不但包括“七小福”成员，还包括林正英、邹兆龙、钱嘉乐、午马、曹荣等人。
最好看的作品可能是一部电视剧，即由唐季礼监制的《过江龙》。
而如果一定要说缺点，天生圆润的体型和略显憨厚的相貌，令洪金宝无法走偶像路线，这一点可能是他在综合成就上不及成龙的主因。
而成龙其实不但是“七小福”之一，最开始也是洪家班成员。
后来他也效仿洪金宝创立了“成家班”，但大众能叫得出名字的或只有成龙一人。
在商业成就而言，成龙是“双周一成”一员，也是九十年代香港“五大巨星”的领头羊，以搏命和诙谐表演风格著称，雄霸香港影坛数年，经典作品无数，后去往好莱坞发展，与李连杰一起并称“功夫之王”。
巅峰时期作品，包括《警察故事》、《重案组》、《红番区》、《我是谁》及《一个好人》等，端的是“凶威”卓著。
以国际知名度而论，华语影坛少有人及。
李连杰的起点极高。
年仅十九岁，就以一部《少林寺》名震天下。
其后从内地去往香港发展，以一部徐克的《黄飞鸿》在影坛站稳脚跟，而此时成龙已经耕耘香港影坛二十年，但即便如此，他仍然凭出众的身手“打”出一片天地。
虽然从商业表现观察，他在九十年代的香港始终屈居于成龙之下，但他在动作的观赏性、表演的层次和可塑性方面皆要优于成龙，这一点从他自好莱坞回归香港之后的几部作品即可看出，尤其是《英雄》、《霍元甲》和《投名状》这几部电影。
而动作演员的咖位优势，在李连杰身上也表现得非常明显。
此外，李连杰关于人生与生命的哲学思考颇为深入，可以尝试去了解一下其访谈录，可能会有意外的收获。
综合成就可轻松入列香港影坛顶层。
香港影坛另有一个很巧合的情况。
比如双周、双梁、双刘，皆大放异彩。
周润发与周星驰，一个枭雄之姿，一个喜剧之王，各有拥趸无数，顶层巨星之二，与成龙一起雄霸香港影坛达十数年时间之久。
他们既是商业价值极高的巨星，又各自拥有惊人艺业，携《英雄本色》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》和《喜剧之王》、《少林足球》和《功夫》等作品而来，甚少有人能够匹敌。
梁家辉与梁朝伟，是另一层面的“宿敌”。
这当然与演员本身无关，而是拥趸之间的微妙情绪，虽则自古文无第一，但人心争胜始终不可免，千变万化与水归大海，谁人更得人心？
综合而论，无论是奖项、作品厚度还是表演的深度，偶像力更为强大的梁朝伟无疑更具优势。
双刘当然并无什么直接的竞逐概念。
刘德华最强悍的地方是庞大的商业作品数量，以九十年代的“五大巨星”为例，纵然双周一成出手就夺年冠，也虽然像“周星驰年”，周星驰凭上榜五部电影就可碾压刘德华十一部电影的票房，但刘德华对上产量不高的成龙和周润发，却能以总量为胜，所以周润发曾经讲过，刘德华最红。
刘青云就更是香港影坛一个尤其独特的存在。
表演的本我程度超越梁朝伟，任何一部电影，几乎都是可以预判的表现，但演技从未遭受任何质疑，商业表现一直不佳，地位却始终稳定在弱一线。
郭富城出道就是香港娱乐圈的顶流。
唱片大爆、发型风靡，仅发四张唱片就封香港乐坛天王，肖像印刷品销量冠绝华语娱乐圈，甚至刘德华的天幕公司，仅有邀请郭富城饰演头号反派的创业作《九一神雕侠侣》是赚钱的。
他在年之后专注乐坛，电影产量骤减到一年甚至不到一部。
但即便如此，也在年以新导演梁柏坚的文艺励志电影《浪漫风暴》破千万票房，同年度签约嘉禾推出一部《风云雄霸天下》，于年直接打破了双周一成的年冠垄断。
谈到这部电影，泰半又会跳出一堆“网络辩斗士”，他们无视嘉禾与郭富城的契约，无视郭富城一番大男主身份，更无视他从排名到戏份的横压全场，只大喊一句，这是郑伊健的功劳，但甚是可笑。
而这部电影，其实只是郭富城的起点。
十数年时间，他以《三岔口》、《父子》、《最爱》、《百年浮城》、《寒战》、《踏血寻梅》和《无双》为凭，打通了商业和文艺类型表演的屏障，更令商业价值重回巅峰。
与前辈演员们不同，他并没有在香港电影的黄金年代与浪齐高，却在大潮退去，港影愈趋衰微的年代，以品质为凭，傲然擎起了大旗。
无论你喜不喜欢他，这都已经是一个事实。
香港影坛鱼跃鹰飞的年代已经过去。
也尚有文古武甄。
有朴刀任达华、妖刀吴镇宇。
还有性格派张家辉、后起之秀林家栋和配戏精彩的谭耀文。
以及中生代的独苗谢霆锋。
更多演员不尽列。
香港电影的牌面。
尽在其中。
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